Redon Arbre sur fond jaune. 1901, 149x185, Musee dOrsay Odilon Redon (1840-1916)

Aquí se observa una composición diptico que domina un tono ocre intenso, casi dorado, que impregna toda la superficie pictórica. El fondo, uniforme y luminoso, actúa como un halo envolvente, difuminando los contornos de las figuras representadas. En el plano frontal, emerge la silueta de un árbol imponente, con su tronco robusto y una profusión de ramas que se extienden hacia arriba, perdiéndose en la luminosidad del fondo.
La ejecución es sumamente delicada; los detalles no son definidos, sino sugeridos a través de pinceladas suaves y translúcidas. El árbol no se presenta con realismo botánico, sino como una entidad simbólica, casi etérea. Se perciben manchas de color más vibrantes – rojos, rosas, violetas – que sugieren flores o frutos dispersos entre el follaje, aunque su identificación precisa es ambigua.
En la parte central del panel izquierdo, se distingue una forma circular difusa, que podría interpretarse como un sol incipiente o una luna pálida, contribuyendo a la atmósfera onírica y misteriosa de la obra. La ausencia de figuras humanas acentúa la sensación de soledad y contemplación.
El diptico evoca una reflexión sobre el ciclo vital, la naturaleza y la espiritualidad. El árbol, símbolo universal de crecimiento y conexión con lo trascendente, se alza como un eje central en este paisaje interior. La paleta cromática cálida y envolvente transmite una sensación de calma y serenidad, aunque también puede interpretarse como una representación de melancolía o anhelo. La técnica pictórica, que prioriza la sugerencia sobre la descripción precisa, invita al espectador a completar la imagen con su propia imaginación y experiencia personal. La obra parece buscar trascender la realidad visible para adentrarse en un territorio más íntimo y simbólico, donde los límites entre lo tangible y lo intangible se desdibujan.