CA0LMN49 Angel Planells

Aquí se observa una composición de carácter onírico y fragmentado, donde la lógica narrativa convencional parece diluirse en un universo de símbolos ambiguos y yuxtaposiciones inesperadas. El fondo, dividido horizontalmente por una franja roja que actúa como base o plataforma, presenta una gradación cromática que va del azul intenso a un tono más pálido, sugiriendo profundidad y quizás, una atmósfera melancólica.
En el primer plano, diversos objetos y figuras humanas aparecen descontextualizados y dispuestos de manera aparentemente aleatoria. Una mano al alcance, con un reloj de bolsillo extendido, evoca la fugacidad del tiempo y la imposibilidad de aferrarse a él. Otra mano, situada en el extremo derecho, parece ofrecer o sostener algo invisible, mientras que una figura humana, representada solo por una extremidad –un brazo con la palma abierta– se extiende hacia arriba, como buscando un apoyo inexistente.
Un objeto rectangular oscuro, posiblemente un espejo o una pantalla rota, refleja fragmentos de la escena y distorsiona la percepción del espectador. Junto a él, una caja de madera, aparentemente llena de objetos indefinidos, flota en el aire, desafiando la gravedad y contribuyendo al carácter surrealista de la obra.
La presencia de un texto escrito –LA NOSTRE PECHISIO ERA PERFECTE – añade una capa adicional de complejidad. La lengua no es inmediatamente reconocible, lo que impide una interpretación literal directa, pero sugiere una comunicación codificada o un mensaje oculto. El uso de letras mayúsculas refuerza la importancia del texto, aunque su significado permanece enigmático.
La composición general transmite una sensación de desorientación y alienación. Los elementos dispersos, la falta de perspectiva tradicional y el simbolismo ambiguo sugieren una exploración de temas como la memoria, la pérdida, la fragilidad de la existencia y la búsqueda de sentido en un mundo fragmentado. La paleta de colores, dominada por tonos fríos y contrastes marcados, acentúa la atmósfera de inquietud y misterio que impregna la pintura. El autor parece interesado en desestabilizar las expectativas del espectador y provocar una reflexión sobre la naturaleza subjetiva de la realidad.