#32590 Gustave Moreau (1826-1898)

Aquí se observa un dibujo a tinta y acuarela que retrata el perfil de una figura femenina. La composición es notablemente formal, con la modelo representada en tres cuartos, mirando hacia la izquierda del plano. El énfasis recae sobre su elaborada tocado, que domina visualmente la escena.
El rostro, delineado con trazos precisos y ligeramente idealizados, denota una serenidad contenida. La nariz es larga y recta, los labios finos y el cuello alargado contribuyen a una impresión de nobleza y distancia. La ausencia de detalles en el resto del atuendo dirige la atención hacia la ornamentación cefálica.
El tocado se presenta como un complejo entramado de elementos decorativos: una diadema dorada, adornos verticales con motivos florales estilizados en tonos azules y amarillos, y una especie de penacho que se eleva sobre la cabeza. La acuarela ha sido aplicada con cierta ligereza, sugiriendo transparencia y brillo en los materiales representados. La paleta cromática es cálida, dominada por el dorado y el ocre, aunque contrastada por los toques azules que resaltan los detalles florales.
Más allá de la mera representación de un adorno, el dibujo parece sugerir una reflexión sobre la identidad, el poder y la tradición. La figura femenina, con su postura rígida y su expresión impasible, evoca imágenes de realeza o divinidad. El elaborado tocado no es solo un objeto decorativo, sino un símbolo de estatus social y conexión con un pasado ancestral. La formalidad del retrato sugiere una intención de inmortalizar a la modelo como representante de un ideal de belleza y nobleza.
El dibujo, en su conjunto, transmite una sensación de elegancia atemporal y misterio, invitando al espectador a contemplar la complejidad de los símbolos que lo conforman. La inscripción manuscrita en la parte inferior del plano añade una capa adicional de intriga, insinuando un contexto específico para esta representación.