Rural Love Jules Bastien-Lepage (1848-1884)
Jules Bastien-Lepage – Rural Love
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Pintor: Jules Bastien-Lepage
Ubicación: Pushkin State Museum, Moscow (ГМИИ им. Пушкина).
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El artista francés Jules Bastien-Lepage es el máximo representante del naturalismo. Nacido en el seno del campesinado lorenés, en sus cuadros suele representar la vida de las aldeas. De joven, Bastien-Lepage luchó en la guerra germano-francesa y regresó a casa con una grave herida. A pesar de una enfermedad que le devoraba (el artista murió de cáncer a los 36 años), viajó mucho, incluyendo visitas a Inglaterra y Argelia.
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Descripción del cuadro "Amor rústico" de Jules Bastien Lepage
El artista francés Jules Bastien-Lepage es el máximo representante del naturalismo. Nacido en el seno del campesinado lorenés, en sus cuadros suele representar la vida de las aldeas. De joven, Bastien-Lepage luchó en la guerra germano-francesa y regresó a casa con una grave herida. A pesar de una enfermedad que le devoraba (el artista murió de cáncer a los 36 años), viajó mucho, incluyendo visitas a Inglaterra y Argelia. Estos viajes han aportado nuevas influencias a su obra. A pesar del corto periodo que se le asignó, el artista tuvo una gran influencia en la pintura europea, y también en muchos artistas rusos. V. Serov admitió que todos los domingos acude a la Galería Tretyakov para ver lo que allí se expone: "Amor de campo".
Bastien-Lepage trabajó mucho en la naturaleza. Sus retratos se hacen sobre todo en exteriores. Él creía que los rostros parecían más naturales y los tonos de piel más vivos. Reprodujo con habilidad y sutileza los rasgos y matices del cielo en las distintas estaciones, los tonos de las hojas y la hierba, la textura terrosa.
Muchos de sus lienzos representan el trabajo de los campesinos, pero incluso en el trabajo duro el artista encuentra una especie de poética. Los cuadros de Bastien-Lepage, en parte concretos y académicos, aportaron sin embargo un soplo de aire fresco al ambiente del Salón de Arte de París. En la mayoría de los casos, el artista combinaba el paisaje y el retrato en el mismo lienzo, lo que les daba un aire romántico e incluso sentimental; los colores limpios y naturales que le gustaban al artista hacían que muchas de sus obras parecieran fotografías o copias de fotografías.
El cuadro Amor rústico es una de las obras más exitosas del autor. Representa a una pareja -un chico y una chica- enamorada. Las parcelas de sus familias parecen estar una al lado de la otra, separadas por una valla de madera. Se encuentran en esta vieja valla y charlan, emocionados y avergonzados por este improbable encuentro. El chico baja la mirada y encuentra tímidamente el tema de conversación; la chica juguetea tímidamente con la flor que le ha regalado. Sus finas coletas, la espalda ligeramente encorvada de su blusa gris, la larga falda marrón, las pulcras zapatitos... todo increíblemente decente y dulce. Al parecer, acaba de quitarse el pañuelo y lo ha colgado en el seto para parecer más guapa a su elegido. El joven se mira tímidamente las manos; va vestido de artesano, con los pantalones protegidos por un delantal especial. Se inclina ligeramente para estar a la misma altura que la chica. Una imagen idílica de la naturaleza completa la escena. La silueta oscura de una iglesia en la distancia, edificios campesinos pintados con cariño, flores de capuchina de color naranja brillante inclinadas a los pies de los amantes. El colorido sutil y agradable crea una sensación de emoción profunda y sincera.
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La muchacha, sentada en el borde de la valla, presenta una postura ligeramente tensa, con la mirada dirigida hacia abajo, evitando el contacto visual directo con el joven. Su atuendo, sencillo y funcional, sugiere un origen humilde y una vida dedicada al trabajo manual. El detalle del pañuelo sobre sus piernas aporta un toque de modestia y domesticidad.
El joven, inclinado sobre la valla, muestra una actitud más nerviosa e incluso angustiada. Sus manos están entrelazadas frente a él, como si buscara consuelo o estuviera conteniendo algo. Su vestimenta, aunque igualmente humilde, parece ligeramente más cuidada que la de la muchacha, lo cual podría indicar un deseo de presentarse de manera favorable.
El entorno juega un papel crucial en la interpretación de la obra. El jardín exuberante y el paisaje rural que se extiende al fondo sugieren una vida conectada con la naturaleza y las estaciones del año. La presencia de la iglesia en la lejanía evoca valores tradicionales y una comunidad arraigada. Sin embargo, la valla misma actúa como una barrera simbólica, impidiendo un acercamiento total entre los dos personajes.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas de amor juvenil, timidez e inseguridad. La incomunicación palpable entre el joven y la muchacha sugiere una dificultad para expresar sentimientos o superar obstáculos emocionales. El gesto del joven, con las manos juntas, podría interpretarse como una súplica silenciosa o un anhelo por la aceptación. La composición invita a reflexionar sobre las barreras sociales y personales que pueden dificultar las relaciones humanas, incluso en un entorno aparentemente idílico. La luz tenue y los colores apagados contribuyen a crear una atmósfera de melancolía y expectación, dejando al espectador con la sensación de estar presenciando un momento íntimo y vulnerable.