Self-portrait Giovanni Paolo Lomazzo (1538-1592)

Aquí se observa un retrato de medio cuerpo que presenta a una figura masculina con una expresión introspectiva y ligeramente melancólica. El hombre está representado de perfil, girando la cabeza hacia el espectador, lo que genera una conexión directa y personal. Su mirada es intensa, casi desafiante, aunque también parece cargada de cierta tristeza o preocupación.
La paleta cromática se centra en tonos oscuros y terrosos: marrones, negros y verdes apagados dominan la composición, creando una atmósfera sombría y misteriosa. Esta elección contribuye a acentuar el dramatismo del rostro y a enfatizar su individualidad. La iluminación es focalizada, resaltando los rasgos faciales y las manos del retratado, mientras que el resto de la figura se sumerge en la penumbra.
El hombre viste un sombrero oscuro adornado con una insignia o emblema circular, posiblemente alusivo a su profesión o afiliación. La presencia de hojas y ramas entrelazadas alrededor de su cuello y sobre el hombro sugiere una conexión con la naturaleza, quizás simbolizando la fertilidad, el crecimiento o incluso la transitoriedad de la vida.
En sus manos sostiene un compás y lo apoya en una superficie horizontal que parece ser una tabla o panel. El compás, herramienta fundamental para artistas y arquitectos, podría interpretarse como un símbolo del arte, la precisión, la medición y la búsqueda de la armonía. Su posición sugiere un acto creativo en curso, implicando que el retratado está absorto en su trabajo.
La inscripción visible en la parte inferior de la imagen, aunque parcialmente ilegible, parece ser una lista de nombres o títulos, posiblemente relacionados con los mecenas o colegas del artista. Esto añade una capa de contexto social y profesional a la obra.
Subtextualmente, el retrato transmite una sensación de introspección y autorreflexión. El hombre se presenta como un individuo complejo, marcado por la experiencia y la contemplación. La combinación de elementos simbólicos – el sombrero, las hojas, el compás – sugiere una reflexión sobre el arte, la vida y el lugar del artista en el mundo. La expresión facial, a la vez intensa y melancólica, invita al espectador a considerar los pensamientos y emociones que se esconden tras la apariencia externa. La obra evoca un sentimiento de soledad y profundidad intelectual, sugiriendo una personalidad reservada y dedicada a su oficio.