Oz #45 Charles Santore (1935-)

Aquí se observa una escena peculiar, contenida dentro de un marco rectangular que simula una gema facetada, predominantemente verde esmeralda. El fondo, igualmente verde, acentúa la singularidad de los personajes representados. A la izquierda, destaca una figura leonina de pelaje rojizo y abundante melena. Este león porta unas gafas de montura metálica, un detalle que introduce una nota de humor e inusualidad en su representación. Su boca está entreabierta, mostrando la lengua y sugiriendo un estado de incomodidad o quizás, sorpresa. Frente a él, se encuentra un hombre de complexión corpulenta, con calvicie pronunciada y bigote canoso. Viste un elegante traje de tres piezas, complementado con pantalones a rayas. En su mano sostiene una botella pequeña, presumiblemente conteniendo algún líquido, que le ofrece al león. A los pies del felino se encuentra un recipiente metálico, posiblemente destinado a servir como bebedero.
La composición sugiere una interacción forzada o inusual entre dos seres de mundos distintos: la ferocidad animal y la civilización humana. La presencia de las gafas en el león desdibuja la imagen tradicional del depredador, introduciendo un elemento de caricatura que invita a la interpretación lúdica. El hombre, con su atuendo formal y gesto servil, parece estar intentando domesticar o controlar al león mediante algún tipo de intervención externa, simbolizada por la botella que sostiene.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una alegoría sobre el poder, la autoridad y los intentos de controlarlo. El león, a pesar de su apariencia imponente, se ve reducido a un objeto de estudio o manipulación por parte del hombre. La gema verde que encierra la escena puede simbolizar una prisión, una barrera entre lo salvaje y lo domesticado, o incluso una ilusión de seguridad. La botella en manos del hombre podría representar el conocimiento, la ciencia o cualquier forma de intervención humana destinada a alterar la naturaleza. El contraste entre la grandiosidad del león y la aparente fragilidad del hombre genera una tensión visual que invita a reflexionar sobre las relaciones de poder y los límites de la influencia humana. La escena, en su conjunto, irradia un aire de artificialidad y teatralidad, como si fuera parte de una exhibición o espectáculo cuidadosamente orquestado.