AfII 0003 The Wolf in Sheeps Clothing CharlesSantore sqs Charles Santore (1935-)

En la composición se observa una escena pastoral perturbada por la presencia amenazante de un lobo. El autor ha dispuesto un rebaño de ovejas como elemento central, creando una sensación inicial de tranquilidad y domesticidad. Sin embargo, esta atmósfera idílica se ve violentamente interrumpida por la figura del lobo que emerge desde el primer plano, con su boca abierta mostrando los dientes afilados y la lengua extendida, sugiriendo inminencia de ataque.
La paleta cromática es notablemente contrastada: tonos cálidos y dorados dominan el fondo, representando un paisaje bucólico, mientras que el lobo se presenta en una gama de grises y negros, acentuando su naturaleza depredadora y su diferencia con respecto a las ovejas. La luz incide directamente sobre la figura del lobo, resaltándolo y enfatizando su amenaza.
En segundo plano, una figura humana, presumiblemente un pastor, observa la escena desde una distancia segura. Su postura sugiere impotencia o resignación ante el peligro que se avecina. La ubicación de esta figura en la parte superior de la composición le otorga una posición de autoridad, pero a su vez subraya su incapacidad para intervenir directamente en lo que está sucediendo.
El simbolismo es evidente: las ovejas representan la inocencia, la vulnerabilidad y la conformidad, mientras que el lobo encarna la astucia, el engaño y la amenaza oculta bajo una apariencia inofensiva. La yuxtaposición de estos elementos sugiere una crítica a la hipocresía y a la capacidad de algunos individuos para disfrazar sus intenciones maliciosas. La obra plantea interrogantes sobre la confianza, la percepción y la fragilidad de la seguridad aparente. El lobo no se muestra como un monstruo grotesco, sino con una intensidad que sugiere una amenaza más sutil y peligrosa: la del engaño encubierto bajo una máscara de normalidad.