Château de Versailles – Jacques-François Delyen -- Guillaume Coustou (1677-1746)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 3 Ответы
Очень красивый портрет, великолепны рисунок, техника, и колорит. Очень напоминает портреты кисти его современника Ларжильера.
Если учесть, что Делиан (или Делинь) был одним из лучших учеников Ларжильера, то это неудивительно. Благодаря этому портрету его приняли в Академию. Но к сожалению его работы очень редки. Закрадывается мысль, что многие картины ученика ныне приписываются его учителю, как это часто бывает.
Согласен с предыдущими мнениями. Однако, хотелось бы высказать в адрес разработчиков сайта претензию относительно того, что работы столь выдающихся мастеров портрета как Ларжильера, Риго, Токке, Наттье и др. так скудно, я бы сказал очень плохо представлены в на сайте в соответствующих папках, за исключением данной. Но ведь плоды их творчества хранятся и в других художественных музеях мира. Хотелось бы надеяться, что ситуация с наследием вышеуказанных, а также иных замечательных художников-портретистов (возьмите того же Левицкого) на сайте как-то начнет исправляться. Желаю в этом удачи и успехов к нашему всеобщему удовольствию.
No se puede comentar Por qué?
La vestimenta es notable: un abrigo de terciopelo rosa intenso se desliza sobre sus hombros, contrastando con una camisa celeste de cuello abierto que deja ver parte del pecho. Los puños blancos y ligeramente abultados sugieren un estatus social elevado. La pose es relajada pero controlada; una mano descansa sobre la mesa, mientras que la otra está extendida como si ofreciera o señalara algo fuera del encuadre.
En primer plano, sobre una superficie oscura, se distingue una escultura de bronce con una figura masculina en movimiento, posiblemente un dios marino o mitológico. La presencia de esta obra es significativa; no solo sirve como elemento decorativo, sino que también alude a la profesión del retratado: escultor. La escultura, con su dinamismo y detallada anatomía, refleja el dominio técnico y artístico del individuo representado.
El fondo oscuro y neutro concentra la atención en la figura principal y en la escultura, creando una atmósfera de solemnidad y refinamiento. La iluminación, cuidadosamente distribuida, modela las formas y acentúa los volúmenes, otorgando al retrato un aire de monumentalidad.
Más allá de la representación literal, el cuadro transmite una sensación de orgullo profesional y confianza en uno mismo. La escultura no es simplemente un objeto; se convierte en una extensión del ser retratado, simbolizando su talento y legado artístico. La mirada ligeramente desviada sugiere una personalidad introspectiva y quizás algo melancólica, a pesar de la ostentación de su posición social. El conjunto evoca el ideal del hombre ilustrado: un individuo culto, talentoso y consciente de su lugar en el mundo.