Aurora Triumphans, or Dawn Evelyn De Morgan (1855-1919)

Aquí se observa una composición de marcado contraste entre la oscuridad y la luz, el reposo y el dinamismo. El plano superior está dominado por tres figuras aladas, presumiblemente celestiales, que parecen emerger de un paisaje brumoso y elevado. Cada uno sostiene un instrumento musical – flauta o trompa – y su postura sugiere una celebración sonora, un despertar triunfal. Sus vestimentas, drapeadas con una opulencia dorada, contrastan fuertemente con la penumbra del terreno que pisaban.
En el primer plano, sobre una extensión rocosa y cubierta de niebla, se despliega una escena más sombría. Una figura femenina, envuelta en un manto azul oscuro, yace prostrada, su rostro oculto a la vista. Su posición transmite abatimiento, derrota o incluso desesperación. A su lado, otra mujer, desnuda y adornada con flores, descansa sobre el mismo lecho rocoso. Su expresión es serena, casi indiferente al drama que se desarrolla en el plano inferior; parece contemplar la escena desde una distancia segura, como si fuera un espectador más de un evento trascendental.
La paleta cromática juega un papel crucial en la interpretación de esta obra. El uso predominante del azul oscuro y los tonos terrosos en la parte inferior refuerzan la atmósfera de melancolía y sufrimiento. En contraste, el cielo se ilumina con una gradación de colores cálidos – rosas, dorados, ocres – que sugieren un amanecer o un nuevo comienzo. Las alas rojas de las figuras celestiales intensifican esta sensación de vitalidad y triunfo.
La composición sugiere una alegoría sobre la superación de la adversidad, el paso del tiempo o quizás la lucha entre la oscuridad y la luz. La figura prostrada podría representar la noche que se desvanece, mientras que las figuras aladas simbolizan el amanecer y la esperanza. La mujer desnuda, con su actitud contemplativa, podría ser una personificación de la naturaleza, observando impasible el devenir del mundo. El contraste entre los planos superiores e inferiores genera una tensión dramática que invita a la reflexión sobre temas universales como el sufrimiento, la redención y la belleza efímera. La disposición de las figuras y su interacción (o falta de ella) sugieren una narrativa compleja, abierta a múltiples interpretaciones.