Saint Ursula with Angels and Donor, 1455, 47x28.6 Benozzo (Benozzo di Lese) Gozzoli (c.1420-1497)

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional, centrada en la figura femenina que ocupa el plano principal. La mujer, ataviada con un hábito religioso y cubierta por un velo oscuro, está representada en posición de oración, con las manos juntas frente a su pecho. Su postura denota humildad y súplica, sugiriendo una profunda conexión espiritual.
El fondo es particularmente significativo. Un pesado manto, dividido en dos colores contrastantes –un verde intenso y un rojo carmesí– domina la escena. El verde, tradicionalmente asociado con la esperanza y el renacimiento, se ve interrumpido por el rojo, símbolo de pasión, sacrificio y martirio. La textura del tejido es meticulosamente representada, evidenciando una atención al detalle característica del periodo. Un elemento vertical, presumiblemente un bastón o cetro, emerge desde detrás del manto, añadiendo una dimensión simbólica que podría referirse a la autoridad divina o al poder espiritual.
En el borde derecho, se aprecia una decoración floral delicada y repetitiva, aplicada sobre un fondo oscuro. Esta ornamentación, aunque aparentemente decorativa, contribuye a crear una atmósfera de recogimiento y trascendencia. La luz es uniforme y difusa, sin puntos focales marcados, lo que acentúa la sensación de quietud y contemplación.
La inclusión del donante, presumiblemente el individuo que encargó la obra, se intuye en la proximidad a la figura femenina, aunque su presencia no es explícita. Esta cercanía sugiere una relación personal con la santa representada, posiblemente un acto de piedad o una petición de intercesión divina.
La pintura, en su conjunto, transmite una sensación de intimidad y devoción. La disposición de los elementos, el uso del color y la representación de las figuras sugieren una profunda reflexión sobre la fe, la penitencia y la búsqueda de la gracia divina. El contraste entre los colores del manto podría simbolizar la lucha entre la esperanza y el sufrimiento, un tema recurrente en la iconografía religiosa de la época. La obra invita a la contemplación silenciosa y a la introspección espiritual.