The Raising of Lazarus, probably 1497, 65.5x80.5 c Benozzo (Benozzo di Lese) Gozzoli (c.1420-1497)

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo y complejidad narrativa. La escena central se concentra en un grupo numeroso de figuras masculinas, dispuestas a lo largo del plano frontal. A la izquierda, una abertura oscura sugiere una tumba o sepulcro, desde donde emerge una figura principal, vestida con ropajes que denotan su reciente resurrección. Un hombre, presumiblemente el responsable de esta acción milagrosa, se encuentra en el centro, extendiendo sus brazos hacia la figura resucitada; su gesto es de autoridad y compasión a la vez.
El resto del grupo reacciona con una mezcla de asombro, incredulidad y devoción. Sus expresiones faciales, aunque algo estilizadas, transmiten un profundo impacto emocional ante el evento que presencian. La disposición de las figuras no es aleatoria; se organizan en una especie de procesión, creando una sensación de movimiento y dinamismo.
El fondo del cuadro presenta un paisaje urbano detallado, con edificios de arquitectura variada que sugieren una ciudad próspera y bulliciosa. La perspectiva atmosférica, aunque no completamente precisa, intenta crear la ilusión de profundidad, situando la ciudad a cierta distancia del plano principal. Un árbol prominente se alza cerca de la tumba, su follaje oscuro contrastando con el tono cálido y dorado que impregna el resto del paisaje.
El uso de la luz es significativo. Una iluminación intensa ilumina las figuras centrales, destacándolas sobre el fondo más oscuro y difuso. Esta técnica acentúa el carácter sobrenatural del evento representado y dirige la atención del espectador hacia los personajes clave.
Más allá de la representación literal de un episodio bíblico, esta pintura parece explorar temas como la fe, la esperanza y el poder divino. La multitud reunida simboliza la humanidad ante lo trascendente, mientras que la resurrección en sí misma representa la victoria sobre la muerte y la promesa de una vida eterna. El paisaje urbano, con su aparente normalidad, contrasta fuertemente con el milagro que se desarrolla, subrayando aún más su excepcionalidad. La paleta cromática, dominada por tonos ocres y dorados, contribuye a crear una atmósfera solemne y reverente. La composición general sugiere un intento de conciliar la representación realista de las figuras humanas con una visión idealizada del mundo espiritual.