Sitting woman Henri De Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Aquí se observa un dibujo a grafito que retrata a una mujer sentada de perfil. La figura ocupa casi todo el espacio vertical del soporte, enfatizando su postura y presencia. El autor ha empleado un trazo rápido y nervioso, característico de los estudios preparatorios o bocetos, lo cual confiere al trabajo una sensación de inmediatez y espontaneidad.
La mujer está sentada en una silla que apenas se distingue, perdiéndose en la sombra y el tratamiento esquemático del dibujo. Su postura es rígida, con las manos apoyadas sobre sus muslos, sugiriendo una actitud contenida o incluso melancólica. La cabeza está ligeramente inclinada hacia adelante, ocultando parcialmente su rostro; esta decisión deliberada impide al espectador establecer un contacto visual directo y personal con la retratada, generando una sensación de distancia e introspección.
El vestido que viste presenta pliegues marcados por el trazo, lo cual sugiere una atención a los detalles del vestuario, aunque sin llegar a ser excesivamente descriptivo. La textura del tejido se transmite mediante un juego de luces y sombras, logrado con variaciones en la presión del grafito. La zona superior del cuerpo, especialmente el cuello y los hombros, parecen haber sido trabajados con mayor intensidad, quizás para definir mejor la estructura ósea o para enfatizar una particularidad física.
Más allá de la representación literal de una mujer sentada, el dibujo parece explorar temas relacionados con la soledad, la introspección y la fragilidad humana. La ausencia de un contexto ambiental definido contribuye a esta atmósfera contemplativa, centrándonos únicamente en la figura femenina y su estado anímico. La técnica utilizada, con sus líneas imprecisas y su falta de pulido, refuerza la impresión de una observación rápida y fugaz, como si el artista hubiera capturado un instante efímero de la vida cotidiana. La sombra que envuelve a la figura podría interpretarse como una metáfora de la oscuridad interior o de los secretos ocultos tras la apariencia externa. En definitiva, se trata de un dibujo que invita a la reflexión sobre la condición humana y la complejidad de las emociones.