The sphinx Henri De Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Análisis de la pintura
En esta obra, el autor presenta el retrato de una mujer en primer plano, con un encuadre que se detiene a la altura del busto. La figura femenina está representada de perfil derecho, mirando hacia la izquierda del espectador. Su cabello, de un tono rojizo intenso, está recogido en un elaborado peinado sobre la nuca, sugiriendo una cierta sofisticación y atención al detalle personal.
La piel de la mujer muestra tonalidades verdosas y rosadas, aplicadas con pinceladas sueltas y visibles que le confieren una apariencia vibrante y casi translúcida. Sus ojos están cerrados o entrecerrados, lo que otorga a la figura un aire de introspección y misterio. La boca está ligeramente cerrada, transmitiendo una sensación de calma y reserva.
El vestido que viste la mujer es de un color azul pálido con toques verdosos, también ejecutado con pinceladas rápidas y expresivas. El tejido parece delicado y ligero, posiblemente indicando seda o encaje.
El fondo de la pintura se caracteriza por una serie de líneas verticales en tonos rosados y rojizos que crean un ambiente difuso e irreal. Estas líneas no parecen representar objetos concretos, sino más bien sugerir una atmósfera envolvente y abstracta. La paleta cromática general es cálida y terrosa, con predominio de ocres, rosas y verdes.
La pincelada suelta y la falta de detalles precisos sugieren que el autor se centra más en capturar la impresión general y la emoción del momento que en reproducir una imagen realista. La mirada interiorizada de la mujer, combinada con el fondo abstracto y la paleta cromática inusual, evocan un sentimiento de enigma y melancolía. Se percibe una tensión entre la representación individual de la figura femenina y su integración en un entorno indefinido, lo que podría interpretarse como una reflexión sobre la identidad y la subjetividad. La composición, aunque sencilla, resulta impactante debido a la fuerza expresiva del color y la pincelada.