Underwater walk K. Frodo

En esta composición pictórica, la mirada se ve inmediatamente atraída por una dualidad marcada: un claro contraste entre lo superior e inferior, aunque ambos espacios comparten una atmósfera onírica y perturbadora. La parte superior presenta una escena marítima donde destaca una embarcación de color ocre, flotando sobre una superficie acuática azul intensa. A bordo, tres figuras antropomorfas, con rasgos aviares estilizados, parecen manipular algún mecanismo complejo, posiblemente relacionado con la extracción o manipulación de algo que se encuentra bajo el agua. Una de ellas sostiene un objeto alargado que se extiende hacia una estructura arquitectónica rectangular, desde la cual emerge una criatura verde, también con características humanas y animales, aparentemente conectada a esa misma estructura mediante el mencionado objeto. La luna, representada como un delgado semicírculo, preside el cielo crepuscular, contribuyendo a la sensación de irrealidad.
La parte inferior del cuadro se distingue por su carácter más vegetal y terrenal. Una figura central, con forma de caballo estilizado y coloración amarillenta, sostiene un bastón que parece extenderse hacia las profundidades acuáticas. El entorno inmediato está dominado por formas orgánicas, reminiscencias de plantas o corales, pintadas en tonos cálidos que sugieren una atmósfera sofocante e incluso incipiente combustión. La línea divisoria entre el agua y la tierra es difusa, creando una sensación de continuidad y ambigüedad.
El subtexto de esta pintura parece explorar temas relacionados con la explotación, la conexión (o desconexión) entre diferentes mundos, y la manipulación del entorno natural. La presencia de las figuras aviares en la embarcación podría interpretarse como una alegoría de la intervención humana en un ecosistema desconocido o vulnerable. El objeto que conecta a los personajes con la criatura verde sugiere una relación parasitaria o de control. La figura del caballo, con su bastón apuntando hacia el agua, podría simbolizar una búsqueda, una guía, o incluso una advertencia sobre las consecuencias de la acción humana. La atmósfera general, cargada de simbolismo y ambigüedad, invita a la reflexión sobre la fragilidad del equilibrio natural y los peligros inherentes a la exploración sin límites. El uso de colores contrastantes y formas distorsionadas refuerza la sensación de inquietud y desasosiego que impregna toda la obra.