#23466 Julio Gomez Biedma

En esta obra, se observa una composición abstracta dominada por un dinamismo vibrante y una paleta cromática rica. El fondo presenta una textura marcada, posiblemente obtenida mediante el uso de empastes o una técnica mixta que imita la rugosidad de la arena o un material similar. Los tonos predominantes en este plano son terrosos: ocres, marrones y rosados, aunque con sutiles matices verdosos que aportan complejidad al conjunto.
Sobre esta base, se despliegan formas estilizadas que recuerdan a hojas o plumas, pero despojadas de su realismo naturalista. Estas figuras están delineadas con trazos firmes y oscuros – predominantemente negros, aunque también se aprecia azul– que las separan del fondo y les confieren una presencia casi escultórica. El interior de estas formas está rellenado con colores intensos: rojo carmín, naranja brillante, amarillo intenso y violeta profundo. La yuxtaposición de estos colores primarios y secundarios genera un efecto visual estimulante, que contribuye a la sensación general de movimiento y energía.
La disposición de los elementos sugiere una especie de espiral o flujo ascendente, aunque carece de una dirección clara y definida. Las formas se superponen y entrelazan, creando una red compleja de líneas y colores que dificulta la percepción de un punto focal único. Esto podría interpretarse como una representación de la multiplicidad de experiencias, ideas o emociones que coexisten en el interior del individuo.
La ausencia de figuras humanas o referencias narrativas concretas invita a una lectura subjetiva y personal de la obra. El artista parece más interesado en explorar las posibilidades expresivas del color y la forma que en transmitir un mensaje específico. La textura rugosa del fondo, junto con la intensidad cromática y el dinamismo de las formas, sugieren una búsqueda de vitalidad y una celebración de la energía creativa. Se intuye una intención de evocar sensaciones más que de representar objetos o escenas reconocibles.