#11109 Rosa Torres

Aquí se observa una composición que presenta un paisaje simplificado y estilizado, construido a partir de bloques de color contrastantes y líneas negras definidas. La escena se divide en zonas horizontales: un cielo anaranjado intenso domina la parte superior, seguido por una franja azul más profunda que sugiere una extensión acuática o el horizonte distante. Una banda roja interrumpe esta continuidad, actuando como una línea divisoria entre el agua y una zona inferior de color verde oscuro, presumiblemente representando tierra o vegetación.
El elemento central son las figuras arbóreas, representadas con un diseño geométrico que reduce los árboles a sus formas esenciales: troncos verticales delgados delineados en negro, coronas circulares simplificadas y ramificaciones esquemáticas. Estas figuras se alzan sobre la banda roja, creando una sensación de verticalidad y quizás simbolizando el crecimiento o la resistencia ante un entorno delimitado.
La ausencia de detalles realistas y la reducción a formas básicas sugieren una intención de abstraer la realidad, priorizando la estructura compositiva y el impacto visual del color sobre la representación fiel del mundo natural. El uso de colores vibrantes y contrastados genera una atmósfera intensa y artificial, alejándose de la imitación directa de la naturaleza para explorar las posibilidades expresivas de la forma y el color.
Se puede interpretar esta obra como una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, donde la simplificación y la geometrización podrían simbolizar un intento de control o comprensión del entorno natural a través de la racionalización y la abstracción. La rigidez de las líneas y la fragmentación de los elementos sugieren también una cierta tensión o disyunción en esta relación. La composición, aunque aparentemente sencilla, invita a considerar la naturaleza de la percepción y la construcción de la realidad a través del lenguaje visual.