Seurat End of the Jetty, Honfleur, 1886, Georges Seurat (1859-1891)

Aquí se observa una escena costera, dominada por un muelle de piedra que se extiende hacia el horizonte. La estructura del muelle es robusta y rectangular, con un faro imponente que se eleva desde su extremo, actuando como punto focal visual. El faro, aunque sólido en apariencia, parece diluirse ligeramente en la atmósfera brumosa.
El agua, representada mediante una meticulosa aplicación de puntos de color, sugiere una superficie tranquila, casi estática. Varios veleros dispersos sobre el agua añaden dinamismo a la composición, aunque su movimiento es apenas insinuado por las sutiles variaciones en los tonos azules y verdes que definen sus velas y reflejos.
En primer plano, un terreno cubierto de vegetación, también construido con puntos minúsculos, establece una línea horizontal que contrasta con la verticalidad del faro. La paleta cromática es predominantemente verde-amarillenta, con toques azules en el agua y cielos, creando una atmósfera serena y melancólica.
Más allá de la descripción literal, la obra transmite una sensación de quietud contemplativa. La técnica utilizada, con su énfasis en la fragmentación del color y la ausencia de líneas definidas, contribuye a esta impresión de inestabilidad visual y a una cierta disolución de las formas. El muelle, como elemento arquitectónico humano, se enfrenta al vasto e impersonal mar, sugiriendo quizás una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, o sobre la fragilidad de lo construido frente a la persistencia del entorno natural. La luz, difusa y uniforme, elimina las sombras marcadas, acentuando la sensación de un espacio suspendido en el tiempo, donde la realidad se percibe más como una impresión sensorial que como una representación precisa. La ausencia de figuras humanas refuerza esta atmósfera de soledad y contemplación introspectiva.