Image 469 David Hockney

Aquí se observa una escena que transcurre en un entorno arquitectónico moderno y estilizado. El plano general muestra una piscina rectangular, cuyo agua presenta una superficie perturbada por ondulaciones que reflejan el cielo y los elementos circundantes. La composición está dominada por líneas rectas y colores fríos: azules, grises y verdes, con toques de amarillo en la estructura superior.
En primer plano, un hombre desnudo se encuentra parcialmente sumergido en la piscina, su espalda orientada hacia el espectador. Su postura es rígida, casi inexpresiva, lo que contribuye a una atmósfera de quietud e introspección. La figura humana parece descontextualizada dentro del espacio arquitectónico, acentuando una sensación de aislamiento y alienación.
El fondo está definido por un muro gris con una gran ventana rectangular decorada con un patrón geométrico repetitivo. Esta ventana actúa como un espejo que duplica la estructura horizontal del edificio, creando una ilusión de profundidad y ampliando el espacio visualmente. A ambos lados de la ventana, se aprecian áreas verdes: un arbusto tupido a la izquierda y vegetación más alta a la derecha, elementos que introducen una nota de naturalidad en este ambiente artificial. Una silla verde vacía se encuentra cerca del arbusto, sugiriendo una presencia ausente o una espera.
La pintura transmite una sensación de vacío y contemplación. La ausencia de interacción humana, la frialdad de los colores y la rigidez de las líneas contribuyen a un ambiente despersonalizado. Se puede interpretar como una reflexión sobre la soledad en el contexto de la vida moderna, la desconexión entre el individuo y su entorno, o incluso una crítica sutil a la estética funcionalista y la homogeneización del espacio urbano. La figura masculina, aislada en la piscina, podría simbolizar la vulnerabilidad humana frente a un mundo impersonal y deshumanizado. El uso de la perspectiva y la repetición de patrones refuerza la idea de una realidad artificial y predeterminada.