#12448 Rafael Barradas

Aquí se observa una composición abstracta dominada por tonos cálidos: ocres, amarillos y naranjas que se entrelazan en un espacio indefinido. La pincelada es suelta, casi impresionista en su aplicación, aunque la estructura general se aleja de la representación mimética. No hay una perspectiva clara; los planos parecen superponerse y fusionarse, creando una sensación de movimiento constante y desorientación espacial.
En el centro, se distinguen formas que sugieren elementos arquitectónicos fragmentados: lo que podrían ser partes de edificios o estructuras urbanas. Estas formas no están representadas con detalle, sino más bien como manchas de color y pincelada que evocan la idea de una ciudad en descomposición o reconstrucción. Se perciben líneas rectas y angulares que contrastan con las áreas más difusas y orgánicas.
Un elemento oscuro, posiblemente una esfera o un cilindro truncado, se sitúa en el centro superior, actuando como punto focal visual. Su color negro intenso crea un contraste dramático con la paleta cálida del resto de la obra, atrayendo la mirada y añadiendo una nota de misterio e introspección.
La ausencia de figuras humanas o referencias narrativas concretas invita a una interpretación subjetiva. Podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza efímera de las ciudades, la fragilidad de la civilización o el impacto del cambio y la destrucción en el entorno construido. La sensación general es de inestabilidad y transformación, donde los límites entre lo sólido y lo líquido se difuminan. El artista parece interesado más en explorar la relación entre color, forma y espacio que en representar una realidad reconocible. La obra transmite una atmósfera melancólica y contemplativa, invitando al espectador a sumergirse en un mundo de sensaciones y emociones abstractas.