#12443 Rafael Barradas

Aquí se observa una composición vibrante y fragmentada, dominada por un esquema cromático intenso que oscila entre el rojo, el amarillo, el azul y el verde. La pincelada es plana y decidida, sin buscar la gradación ni el modelado tradicional. El autor ha dispuesto formas geométricas – rectángulos, triángulos, cilindros – de manera aparentemente aleatoria, aunque se percibe una cierta lógica interna en su distribución.
La perspectiva es inexistente; los elementos parecen flotar en un espacio indefinido, desafiando las convenciones de la representación realista. Se intuyen estructuras arquitectónicas, posiblemente edificios o casas, pero estas están descontextualizadas y reducidas a sus componentes esenciales: muros, techos, ventanas. Un elemento particularmente llamativo es una superficie rectangular que exhibe números (30 y FIJO) escritos con una tipografía tosca, lo cual introduce un componente de referencia al mundo exterior, quizás al tiempo o a la señalización urbana.
La yuxtaposición de colores contrastantes genera una sensación de dinamismo y tensión visual. No se busca la armonía sino más bien el choque, la confrontación entre los elementos. La ausencia de profundidad y la simplificación de las formas sugieren una intención de desmaterializar la realidad, de reducirla a sus esencias más básicas.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la fragmentación de la experiencia moderna, la pérdida de referentes fijos en un mundo en constante cambio. La presencia de los números y el texto FIJO podrían aludir a la búsqueda de estabilidad o permanencia en medio del caos, aunque esta se presenta de manera irónica, dada la naturaleza inestable y caótica de la composición general. La descontextualización de las estructuras arquitectónicas podría simbolizar la alienación del individuo frente a su entorno construido. En definitiva, el autor parece explorar los límites de la representación y cuestionar la validez de las convenciones artísticas tradicionales.