Paul Gauguin – A Vase of Flowers Part 5 National Gallery UK

Aquí se observa una composición floral de carácter íntimo y contemplativo. El autor ha dispuesto un jarrón oscuro, de forma robusta y con un patrón geométrico grabado en su superficie, como eje central de la escena. De él emana una profusión de flores de variados tonos: blancos pálidos, rojos intensos, azules profundos y toques de verde esmeralda que se mezclan en una exuberante masa vegetal.
La paleta cromática es rica y vibrante, aunque sometida a una atmósfera general de ocre y ámbar que envuelve la composición. Esta tonalidad dorada, aplicada con pinceladas sueltas y expresivas, crea un fondo difuso que parece absorber la luz, otorgando a las flores una presencia casi irreal. No se busca la representación mimética de la naturaleza; más bien, el artista prioriza la expresión subjetiva del color y la forma. Las flores no están delineadas con precisión, sino sugeridas mediante pinceladas rápidas y gestuales que transmiten una sensación de movimiento y vitalidad.
El jarrón, aunque sólido en su construcción, se integra a la vez en esta atmósfera onírica gracias a la ausencia de sombras definidas y a la manera en que el color se funde con él. La disposición de las flores es aparentemente aleatoria, pero contribuye a crear una sensación de abundancia y desbordamiento. Se percibe un cierto anhelo por la belleza efímera, una reflexión sobre la transitoriedad de la vida y la importancia de apreciar los pequeños placeres.
El tratamiento del espacio es ambiguo; no hay una clara distinción entre el primer plano y el fondo, lo que contribuye a la sensación de intimidad y cercanía. La obra evoca un ambiente doméstico, quizás un rincón de estudio o un momento de pausa en medio de la rutina diaria. La ausencia de figuras humanas refuerza esta impresión de introspección y contemplación silenciosa. Se intuye una búsqueda de refugio en la naturaleza, un deseo de escapar del mundo exterior a través de la belleza simple y reconfortante de las flores.