Paul Gauguin – Still Life with Mangoes Part 5 National Gallery UK

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que irradia una atmósfera cálida y exótica. El autor ha dispuesto un conjunto de frutas sobre una superficie horizontal, posiblemente una mesa o repisa, bajo una iluminación que acentúa sus tonalidades rojizas y ocres. Un plato blanco sirve como plataforma para varios mangos, cuya piel presenta matices que van desde el marrón intenso hasta el púrpura profundo. Alrededor de estas piezas centrales se distribuyen otras frutas, algunas dispersas directamente sobre la superficie, mientras que otras están rodeadas por una vegetación exuberante con flores de un rojo vibrante y espinoso.
La paleta cromática es dominada por los tonos terrosos: ocres, marrones, rojos y amarillos, que sugieren un ambiente tropical o subtropical. El fondo, pintado en una gradación de naranja y marrón, contribuye a la sensación de calor y luz intensa. La pincelada es visiblemente expresiva, con trazos gruesos y empastados que dan textura a las frutas y a la vegetación. No se busca una representación mimética; más bien, el artista parece interesado en capturar la esencia de los objetos, priorizando la expresión emocional sobre la precisión fotográfica.
La disposición de los elementos sugiere una cierta abundancia y opulencia, pero también puede interpretarse como una evocación de lo primitivo y exótico. La presencia de las flores espinosas introduce un elemento de tensión o peligro latente en medio de la riqueza visual. El contraste entre el plato blanco, que actúa como punto focal, y los colores cálidos del resto de la composición crea una dinámica interesante que atrae la mirada del espectador.
En términos subtextuales, esta obra podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza efímera de la belleza y la decadencia inherente a toda forma orgánica. La fruta madura, símbolo de plenitud y vitalidad, también es un recordatorio de su inevitable deterioro. La exuberancia de la vegetación puede aludir a la fuerza indomable de la naturaleza, mientras que el contraste con el plato sugiere una domesticación o control artificial de esa misma naturaleza. En definitiva, se trata de una pintura que invita a la contemplación sobre temas universales como la vida, la muerte y la relación entre el hombre y su entorno.