churches, new jerusalem 1917 Aristarkh Lentulov (1882-1943)

En esta composición pictórica, se observa una arquitectura monumental que parece ascender desde un terreno irregular y sombrío. El autor ha dispuesto una serie de estructuras con cúpulas doradas y torres elevadas, dispuestas en un plano relativamente frontal, aunque fragmentado por la perspectiva no convencional. La paleta cromática es rica y contrastante: azules intensos dominan el cielo, mientras que los edificios se presentan en tonos blancos, amarillos y ocres, resaltados por toques de rojo y verde.
La base de la composición está formada por una masa vegetal densa y oscura, representada con pinceladas angulares y colores saturados que sugieren un bosque o una extensión de árboles. Esta parte inferior contrasta fuertemente con la luminosidad y verticalidad de las construcciones superiores, creando una sensación de elevación y trascendencia.
La fragmentación de las formas es notable; los edificios no se presentan como volúmenes sólidos sino como ensamblajes de planos geométricos que se superponen y se intersecan. Esta técnica desarticula la realidad visible, sugiriendo una visión subjetiva o espiritualizada del espacio arquitectónico. La ausencia de figuras humanas refuerza esta impresión de monumentalidad abstracta y de un lugar deshabitado, posiblemente idealizado.
Subyace en la obra una tensión entre lo terrenal y lo celestial. El terreno oscuro y accidentado representa el mundo material, mientras que las estructuras luminosas simbolizan una aspiración a lo divino o a un estado superior de existencia. La repetición de formas geométricas, como cúpulas y torres, podría aludir a conceptos de orden cósmico o a la búsqueda de una armonía universal. La composición transmite una sensación de anhelo, de esperanza en un futuro mejor, aunque también de cierta distancia e inalcanzabilidad. La obra invita a la reflexión sobre la relación entre el hombre y su entorno, así como sobre la naturaleza de la fe y la espiritualidad.