Leonid Afremov 26 Leonid Afremov (1955-)

Aquí se presenta una escena nocturna de marcada intensidad cromática y expresiva. El autor ha dispuesto un paisaje urbano costero, dominado por la presencia de edificios de varias alturas que se reflejan en las aguas tranquilas del primer plano. La composición se articula alrededor de una línea horizontal definida por el horizonte, aunque esta se diluye en la exuberancia de los colores.
La paleta es vibrante y saturada; predominan los tonos cálidos – amarillos, naranjas, rojos – que sugieren iluminación artificial y un ambiente festivo o animado. Estos colores contrastan con las tonalidades frías – azules y violetas – presentes en el cielo y en la silueta de las montañas que se alzan en segundo plano. La técnica pictórica es notablemente impasto, con pinceladas gruesas y visibles que aportan textura y dinamismo a la superficie del lienzo. Esta manera de aplicar la pintura intensifica la sensación de movimiento y vitalidad.
El agua actúa como espejo, duplicando las luces y los colores de la ciudad, creando una atmósfera onírica y casi irreal. La repetición de formas y colores genera un efecto hipnótico que atrae al espectador hacia el interior de la escena. La luz, lejos de ser realista, se convierte en un elemento expresivo fundamental, capaz de transmitir emociones y sensaciones.
Más allá de la representación literal del paisaje, la obra parece explorar temas relacionados con la nostalgia, la memoria y la búsqueda de belleza en lo cotidiano. La intensidad de los colores podría interpretarse como una expresión de alegría o euforia, pero también como un intento de compensar una posible sensación de vacío o melancolía. La ciudad iluminada sugiere un refugio, un lugar de encuentro y celebración, mientras que la oscuridad del cielo y las montañas evoca misterio e incertidumbre. En definitiva, el autor ha logrado crear una imagen evocadora y sugerente, capaz de despertar múltiples interpretaciones en el espectador.