#09633 Amparo Segarra

El montaje presenta una composición fragmentada y de contrastes marcados. En el extremo izquierdo, se observa un tejido rojo intenso con grandes borlones que ocupan gran parte del espacio, creando una barrera visual densa y opresiva. Tras este elemento textil, emerge la figura de una mujer desnuda, cuyo rostro se muestra sereno e inexpresivo, casi como una máscara. La iluminación sobre su cuerpo es suave, resaltando la textura de la piel pero sin revelar emociones evidentes.
En el plano superior derecho, una segunda figura femenina aparece en un entorno más abierto y desolado, posiblemente un terreno baldío o una explanada urbana. Sus brazos se elevan hacia arriba con un gesto que puede interpretarse como súplica, desesperación o incluso éxtasis. La luz sobre ella es más dura, acentuando la fragilidad de su figura y el contraste con el fondo árido.
La parte inferior del montaje está dominada por una imagen superpuesta: un rostro masculino parcialmente sumergido en lo que parece ser un agujero o cráter. El rostro, de rasgos definidos, se encuentra en penumbra, mientras que sobre él descansa una mariquita roja brillante, cuyo color y forma contrastan fuertemente con el tono terroso del entorno. Dos mariposas azules revolotean alrededor de la cabeza del hombre, añadiendo un elemento de irrealidad y simbolismo ambiguo.
La yuxtaposición de estos elementos sugiere una serie de subtextos complejos. El tejido rojo podría representar restricciones sociales, opresión o incluso el peso de las tradiciones. La mujer tras él encarna una pasividad resignada ante estas fuerzas. El gesto desesperado de la figura femenina en lo alto evoca un anhelo por algo más allá de su alcance, una búsqueda de libertad o redención. El rostro sumergido y la mariquita podrían simbolizar la vulnerabilidad humana, la pérdida de identidad o incluso una forma de encarcelamiento psicológico. Las mariposas azules, a pesar de su belleza, parecen efímeras e inútiles en este contexto sombrío.
En general, el montaje transmite una sensación de alienación, fragmentación y conflicto interno. La ausencia de una narrativa clara invita al espectador a construir sus propias interpretaciones, explorando las múltiples capas de significado que se esconden tras la superficie visual. El uso del color, la luz y la composición contribuyen a crear una atmósfera inquietante y sugerente.