#09598 Amparo Segarra

En esta composición, se observa una yuxtaposición de elementos dispares que desafían la lógica narrativa convencional. El fondo presenta una arquitectura abstracta en tonos ocres y azules, sugiriendo un espacio indefinido, posiblemente mediterráneo o desértico. Un caballo blanco, de apariencia casi fantasmal, emerge del plano izquierdo, su silueta recortada contra el muro. La figura equina irradia una sensación de libertad y movimiento, aunque se encuentra parcialmente eclipsada por la estructura arquitectónica.
En contraste con la serenidad del caballo, a la derecha, un cactus imponente domina la escena. Dentro de este cactus, se inserta una pierna humana, con el pie desnudo visiblemente atrapado entre sus espinas. La piel de la extremidad presenta tonalidades rojizas que contrastan con el verde intenso del cactus y el blanco de la mano que emerge por encima, sosteniendo lo que parece ser una llama o un fuego artificial. La mano, delicada y pálida, ofrece este elemento incandescente como si fuera una ofrenda o una señal.
El autor ha dispuesto estos elementos con una precisión quirúrgica, creando una tensión palpable entre la libertad representada por el caballo y la aparente inmovilidad y sufrimiento sugeridos por la pierna atrapada en el cactus. La llama, símbolo de pasión, destrucción o incluso iluminación, añade una capa adicional de complejidad a la interpretación.
Subyace aquí una reflexión sobre la naturaleza humana, posiblemente explorando temas como la vulnerabilidad, el encierro, la búsqueda de libertad y la relación entre el cuerpo y su entorno. La yuxtaposición de lo natural (el caballo, el cactus) con lo artificial (la pierna insertada, la llama) sugiere una crítica a la intervención del hombre en la naturaleza o una exploración de la identidad fragmentada en un mundo moderno. La composición evoca una sensación de irrealidad y ensueño, invitando al espectador a cuestionar la realidad que percibe y a buscar significados ocultos más allá de lo evidente. La ausencia de contexto narrativo claro permite múltiples interpretaciones, convirtiendo la obra en un espacio abierto a la reflexión personal.