ALLEGORY OF VIRTUE AND VICE, 1505, DETALJ Lorenzo Lotto (1480-1556)

En esta sección de la obra, se observa un ángel infantil que desciende por una superficie dorada y pronunciada. La paleta cromática domina el ocre y el dorado, con pinceladas gruesas que sugieren textura y movimiento. El fondo, difuminado en tonos pastel, evoca un paisaje brumoso, posiblemente celestial. Se distinguen fragmentos de vegetación, insinuando la presencia de árboles o ramas, aunque su representación es parcial y abstracta.
La figura del ángel, con sus alas desplegadas, parece deslizarse por la superficie dorada, no tanto caer como participar en una danza descendente. Su expresión es indescifrable; no se percibe alegría ni tristeza, sino más bien una neutralidad que invita a la interpretación. La posición de su cuerpo sugiere un control limitado sobre su descenso, lo que podría interpretarse como una representación de la fragilidad o la vulnerabilidad.
El color dorado, omnipresente en la superficie por la que desciende el ángel, puede simbolizar la divinidad, la pureza o incluso la riqueza espiritual. La inclinación pronunciada de esta superficie crea una sensación de inestabilidad y dinamismo, contrastando con la aparente serenidad del ángel.
Subtextualmente, este detalle podría aludir a la naturaleza efímera de las virtudes o la dificultad de mantenerlas en un mundo terrenal. El descenso del ángel, aunque aparentemente controlado, implica una pérdida gradual de altura, sugiriendo una posible caída o degradación. La superficie dorada, como símbolo de lo sagrado, se convierte así en el escenario de esta trayectoria incierta, planteando interrogantes sobre la capacidad humana para alcanzar y conservar la virtud. La ausencia de un contexto más amplio dificulta una interpretación definitiva, pero la imagen evoca una reflexión sobre la fragilidad del espíritu humano frente a las tentaciones y los desafíos de la vida.