Stoning of St. Stephen (predella of the Martinengo altarpiece) Lorenzo Lotto (1480-1556)

Aquí se observa una escena de violencia y tumulto, aparentemente un acto de ejecución pública. El espacio central está dominado por la figura de un hombre atado, vestido con una túnica carmesí que contrasta fuertemente con el entorno terroso. Sus manos elevadas en gesto de súplica o resignación sugieren una entrega a su destino. Alrededor de él, una multitud masculina se abalanza sobre él, algunos empuñando lanzas y piedras, otros participando activamente en la agresión. La energía del grupo es palpable; sus posturas son dinámicas, con movimientos bruscos y expresiones de furia o fanatismo.
La composición está organizada para enfatizar el dramatismo del evento. El hombre central se sitúa ligeramente descentrado, atrayendo la atención inicial, pero la disposición radial de los agresores crea una sensación de inestabilidad y caos. La luz incide sobre las figuras principales, resaltando sus expresiones faciales y la tensión muscular, mientras que el fondo queda difuminado en una atmósfera brumosa, sugiriendo un lugar abierto, posiblemente una plaza pública o un espacio fortificado.
En el extremo izquierdo, una figura desnuda, con una lanza alzada, parece liderar la turba, su musculatura idealizada contrastando con la brutalidad de la escena. A sus pies, un pequeño perro se muestra inquieto, añadiendo un elemento de vulnerabilidad y desamparo a la composición. La presencia de un soldado con armadura en el borde izquierdo sugiere una autoridad que respalda o tolera esta violencia.
Más allá del relato literal, la pintura parece explorar temas de persecución religiosa, injusticia y la naturaleza humana ante la confrontación ideológica. El uso de la luz y la sombra acentúa el contraste entre la inocencia aparente de la víctima y la crueldad de sus verdugos. La composición dinámica y las expresiones intensas transmiten una sensación de urgencia y tragedia, invitando a la reflexión sobre los peligros del fanatismo y la importancia de la compasión. El paisaje difuminado en el fondo podría interpretarse como un símbolo de la indiferencia o la complicidad de la sociedad ante la opresión. La escena evoca una atmósfera de tensión palpable, donde la violencia se justifica bajo una apariencia de fervor religioso.