Children (Sasha and Yura Serov). 1899 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Children (Sasha and Yura Serov). 1899
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Pintor: Valentin Serov
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El cuadro Niños de Valentin A. Serov fue pintado en 1899 como un retrato de grupo, pero resultó ser una obra bastante diversa. Esta imagen muestra a dos hijos de V.A. Serov. Son Sasha, de 7 años, y Jura, de 5. Son los principales héroes de la película. Estos chicos están de pie en la terraza de la casa de verano. La mirada del chico mayor se fija en la vista del Golfo de Finlandia y en el cielo del atardecer que tiene delante.
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Descripción del cuadro Niños de Valentin Serov
El cuadro Niños de Valentin A. Serov fue pintado en 1899 como un retrato de grupo, pero resultó ser una obra bastante diversa. Esta imagen muestra a dos hijos de V.A. Serov. Son Sasha, de 7 años, y Jura, de 5. Son los principales héroes de la película. Estos chicos están de pie en la terraza de la casa de verano.
La mirada del chico mayor se fija en la vista del Golfo de Finlandia y en el cielo del atardecer que tiene delante. El hermano menor mira al espectador. Es un cuadro de género, pero también es un retrato de los dos niños. Los dos chicos van vestidos igual. Dicho esto, ambos chicos son bastante parecidos, su pelo es oscuro y rizado, y cae desordenadamente sobre la frente.
Las diferencias en los caracteres de los niños también pueden verse en la pintura. El hermano mayor mira fijamente la bahía del atardecer, mientras que el menor mira soñadoramente hacia delante. Los personajes de los niños están sutilmente observados y representados con maestría a través de sus gestos y poses. Esto se transmite de forma objetiva, con el niño de pie, solo y observando serenamente lo que ocurre a su alrededor.
Además de los personajes principales, los niños, el artista ha representado con detalle la bahía que se abre al espectador, las pequeñas embarcaciones amarradas a la orilla. Algunos flotan en el agua en la distancia.
Todas las imágenes representadas por el artista se relacionan entre sí con éxito y armonía. La superficie del agua y el cielo que se oscurece indican que el artista quería mostrar el cielo del atardecer y las pesadas nubes.
El cuadro que tenemos delante es un retrato, además de una escena de género y un paisaje. Serov no pintó este cuadro por encargo, sino para sí mismo. Los dos chicos salieron en poses naturales, se funden con el paisaje. Frente a nosotros aparece una sola parcela. El espectador puede captar fácilmente el estado de ánimo que el artista quería transmitir, y en el que él mismo se encontraba cuando pintó este retrato.
El cuadro se encuentra en el Museo Estatal de Rusia.
Comentarios: 9 Ответы
Два отрока... Всяк грезит о своём...
Я вас хочу что бы вы мне об этой картине расскозали
sposibo "otlichno"
МИКЕЛАНДЖЕЛО
Заставит мрамор петь, из глыб
Их суть как будто извлекая.
И недра отдают изгиб
Любой, всей массой возражая.
Струятся волосы, текут,
Восславя долгую работу.
Труда помимо есть маршрут
Едва ль – дарующий свободу.
А после мрамор будто на
Огромных стенах даст картины.
Бессильны явно времена
Перед величием Сикстины.
Тела, сверхмощные тела,
Переплетенья их земные.
И небо смотрит на дела
Довольно, раз дела большие.
пожалуста опишите картинку
я думаю один из мальчишек, глядя вдаль, на море мечтает "вот уехать бы туда, отсюда где не видно"..
напишите описание плиссс!!!
описание наДО!!!
описание
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el autor presenta a dos niños pequeños apoyados en una barandilla, con la mirada fija en un horizonte marino difuso. La composición se centra casi exclusivamente en las figuras infantiles y su relación con el espacio que les rodea. Los niños, vestidos con camisas blancas y pantalones oscuros, están representados de espaldas al espectador, lo cual impide un contacto visual directo y enfatiza una sensación de introspección o contemplación.
La pincelada es visiblemente suelta y enérgica, especialmente en la representación del mar y el cielo, sugiriendo movimiento y atmósfera. Los tonos predominantes son fríos – azules, grises y blancos – aunque se perciben toques más cálidos en la madera de la barandilla y en los rostros de los niños, insinuando una luz tenue.
La postura de los infantes, uno ligeramente inclinado sobre el otro, sugiere cercanía e intimidad, pero también cierta vulnerabilidad o dependencia. El hecho de que ambos observen hacia el mismo punto, sin interactuar entre sí, podría interpretarse como un momento de silencio compartido, de reflexión individual dentro de una experiencia común.
El horizonte marino, amplio y brumoso, actúa como un elemento simbólico importante. Podría representar la inmensidad del mundo exterior, las posibilidades futuras o incluso la incertidumbre de la vida. La barandilla, por su parte, funciona como una barrera física y metafórica entre los niños y ese horizonte, sugiriendo límites, protección o quizás el paso a una nueva etapa.
La ausencia de elementos narrativos explícitos invita al espectador a proyectar sus propias emociones e interpretaciones sobre la escena. La pintura evoca una atmósfera melancólica y contemplativa, centrada en la fragilidad de la infancia y su relación con el entorno natural y social. Se percibe un interés por capturar no tanto la apariencia física de los niños, sino más bien su estado emocional y su conexión silenciosa con el mundo que les rodea.