Soldiers, brave lads! Where is your glory. 1905 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Soldiers, brave lads! Where is your glory. 1905
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1000×657 px (0,2 Mb)
Pintor: Valentin Serov
Un cuadro pintado por Valentin Serov durante la primera revolución rusa, "Soldatushki, bravos muchachos, ¿dónde está vuestra gloria?" está creado con cartón, gouache y pastel. Los guardias a caballo simbolizan lo ocurrido el 9 de enero de 1905 en San Petersburgo, pero según algunas sugerencias, se representa la dispersión de los manifestantes en la actual capital, que tuvo lugar cerca de la escuela de pintura, arquitectura y escultura.
Descripción del cuadro de Valentin Serov "¡Soldados, niños bravos, dónde está vuestra gloria!"
Un cuadro pintado por Valentin Serov durante la primera revolución rusa, "Soldatushki, bravos muchachos, ¿dónde está vuestra gloria?" está creado con cartón, gouache y pastel. Los guardias a caballo simbolizan lo ocurrido el 9 de enero de 1905 en San Petersburgo, pero según algunas sugerencias, se representa la dispersión de los manifestantes en la actual capital, que tuvo lugar cerca de la escuela de pintura, arquitectura y escultura. Además, según una versión popular, Serov pintó de la vida, habiendo sido testigo de la violencia de los manifestantes en el Domingo Sangriento.
Serov se arriesgó a escribir una aguda sátira del zarismo al comienzo de las revueltas revolucionarias de 1905-1907. La derrota de una manifestación pacífica bajo nuevas consignas causó una impresión indeleble en el artista.
Este acontecimiento conmovió al artista y le hizo rechazar el ingreso honorífico en la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo. Desde los años noventa del siglo XX el artista pintó retratos de la familia imperial, por lo que se puede decir que tuvo un cambio de brújula moral durante la primera revolución rusa.
El título del cuadro, que refleja un verso de una popular canción militar rusa, es sarcástico: "Soldados, niños valientes...", según la elección de Serov. Evidentemente, los guardias que blandían sus sables valientemente contra los manifestantes no podían estar en el campo de aprobación del artista.
En una carta al artista Repin, Serov expresaba su indignación por el hecho de que el zar no hubiera expresado su deseo de salir al encuentro de los manifestantes, teniendo en cuenta sus demandas, sino que hubiera dispuesto acciones violentas contra su propio pueblo, eligiendo una vez más el palo en lugar de la zanahoria.
El cuadro, realizado sobre cartón, fue regalado por el artista a su buen amigo Maxim Gorky; juntos formaban parte del consejo de redacción de la revista satírica Zhupel, y tras la publicación de mordaces artículos en ella, la revista fue naturalmente cerrada.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).



















No se puede comentar Por qué?
En primer plano, se agolpan figuras humanas, también ataviadas con uniformes militares, que parecen estar involucradas en algún tipo de enfrentamiento o represión. Sus rostros son difíciles de discernir, pero la postura corporal transmite una sensación de tensión y posible temor. La nieve, representada con pinceladas rápidas y expresivas, contribuye a la atmósfera caótica y desoladora del lugar.
Al fondo, se vislumbra un edificio de arquitectura clásica, posiblemente un palacio o institución gubernamental, que contrasta fuertemente con el dinamismo y la violencia de la escena principal. A su derecha, una multitud oscura e indistinta se extiende hasta el borde del lienzo, sugiriendo una población observadora o potencialmente implicada en los acontecimientos.
La pintura parece explorar temas relacionados con la autoridad, la opresión y la pérdida de ideales heroicos. El caballo desbocado podría simbolizar las fuerzas incontrolables que subyacen a la guerra o al poder político. La figura del jinete, aunque ostenta una posición de autoridad, se presenta en un contexto de incertidumbre y posible vulnerabilidad. La multitud silenciosa al fondo plantea interrogantes sobre la responsabilidad colectiva y el papel del individuo frente a la violencia estatal.
El uso de una paleta de colores limitada, dominada por tonos terrosos y grises, acentúa la atmósfera sombría y pesimista de la obra. La técnica pictórica, con sus pinceladas sueltas y expresivas, transmite una sensación de inmediatez y urgencia, como si el artista estuviera intentando capturar un momento crucial en el tiempo. En general, la pintura invita a la reflexión sobre los costes humanos del conflicto y la fragilidad de la gloria militar.