Oxen. 1885 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Oxen. 1885
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Pintor: Valentin Serov
1885; lienzo, óleo; 47,5×59,5; Galería Tretyakov. El cuadro pertenece a la primera época de la obra del artista, pero ya muestra rasgos característicos del estilo de Serov: pinceladas seguras y trazos crudos y precisos. El tema de la vida rural, elegido para el boceto, es notable por su vívida originalidad. La escena aparentemente sencilla de dar de comer a los bueyes después de una jornada de trabajo se transmite con una delicada artesanía.
Descripción del cuadro de Valentin Serov "Los bueyes".
1885; lienzo, óleo; 47,5×59,5; Galería Tretyakov.
El cuadro pertenece a la primera época de la obra del artista, pero ya muestra rasgos característicos del estilo de Serov: pinceladas seguras y trazos crudos y precisos.
El tema de la vida rural, elegido para el boceto, es notable por su vívida originalidad. La escena aparentemente sencilla de dar de comer a los bueyes después de una jornada de trabajo se transmite con una delicada artesanía. El contraste cromático del blanco y el negro añade profundidad al cuadro e invita al espectador a reflexionar sobre la doble naturaleza del mundo.
Parece que se ha elegido deliberadamente una pareja de animales, que se congregan junto al carro lleno de heno. La tela roja arrojada descuidadamente sobre la paja añade color, como si dividiera el cuadro en dos. Otro punto brillante de color es una gallina entre las pezuñas de los bueyes blancos. Contra el fondo neutro general, estos detalles crean una sensación inquietante, haciendo que la escena sea emocionalmente intensa, viva y llamativa.
La elaboración del fondo está hecha a conciencia, pero no distrae de los personajes principales del cuadro. Los edificios de la granja encorvados, la casa blanca en la distancia, el cielo gris encapotado, el suelo pisoteado del corral de ganado bajo las patas de los animales: todo ello crea un ambiente melancólico. La mirada se concentra contra su voluntad en el centro del cuadro, donde los bueyes, casi tocando el hocico, se afanan en alimentarse.
El trabajo realizado por la mano firme del maestro parece tridimensional, lleno de vida y significado. Sus proporciones están sorprendentemente bien equilibradas, y el ojo del espectador se desplaza suavemente de un detalle a otro, percibiendo el tema como un todo. El retrato que hace el pintor de la vida del pueblo se transforma en el eterno motivo de la unidad de dos opuestos.
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El entorno inmediato se compone de una construcción rural humilde, probablemente una vivienda campesina, con techumbre de paja y paredes ennegrecidas por la intemperie. La arquitectura es tosca, sin pretensiones estéticas, reflejando la economía austera de sus habitantes. En el fondo, un paisaje más abierto se extiende hasta donde alcanza la vista, con una pequeña agrupación de edificios que indican la presencia de una aldea o poblado cercano.
La luz, cálida y difusa, baña la escena, acentuando las texturas del suelo arenoso y los volúmenes de los animales. La pincelada es suelta y expresiva, capturando la atmósfera de un lugar marcado por el trabajo duro y la conexión con la tierra.
Más allá de la representación literal de una actividad agrícola cotidiana, la pintura parece aludir a temas más profundos relacionados con la vida rural, la tradición y la laboriosidad. La presencia de los bueyes, animales de carga esenciales para la economía campesina, simboliza el esfuerzo constante y la dependencia del ciclo natural. El carro abandonado podría interpretarse como una metáfora de la fatiga o de la transitoriedad de las tareas diarias. La sencillez de la vivienda y el paisaje desolado sugieren una existencia austera pero arraigada a la tierra, donde la comunidad y la tradición son valores fundamentales. La composición general transmite una sensación de quietud y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre la belleza simple y esencial de la vida rural.