Crinolines Vasily Kandinsky (1866-1944)
Vasily Kandinsky – Crinolines
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Pintor: Vasily Kandinsky
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Entre 1900 y 1910, Wassily Kandinsky trabajó para la revista Mir Iskusstva (Mundo del Arte), que publicaba el simbolismo ruso. El tema principal de la obra de los simbolistas de la época era la cultura de la nobleza rusa del siglo XVII y la primera mitad del siglo XIX. Con esto se relaciona el tema retrospectivo de la representación. "Damas con crinolina" está pintado al óleo sobre lienzo. La pintura es plana y fragmentaria, con un ritmo y una plástica predominantes.
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Descripción del cuadro de Vasily Kandinsky "Damas en crinolinas" (1909).
Entre 1900 y 1910, Wassily Kandinsky trabajó para la revista Mir Iskusstva (Mundo del Arte), que publicaba el simbolismo ruso. El tema principal de la obra de los simbolistas de la época era la cultura de la nobleza rusa del siglo XVII y la primera mitad del siglo XIX. Con esto se relaciona el tema retrospectivo de la representación.
"Damas con crinolina" está pintado al óleo sobre lienzo. La pintura es plana y fragmentaria, con un ritmo y una plástica predominantes. "Damas con crinolina" es la más llamativa de las obras de Kandinsky sobre el tema de la nobleza. La obra combina una comprensión impresionista del color, como resultado de una determinada intensidad de iluminación. Con ello, el artista pretendía transmitir al espectador el espíritu de una época pasada. La obra se percibe como una aspiración a la generalización decorativa-monumental, característica del Art Nouveau. El cuadro no tiene un argumento definido, lo que es característico del Simbolismo. La subjetividad de la obra se disuelve en la plasticidad de la pintura. El revivido mundo de la nobleza, pintado con una entonación lírica e irónica, que se aprecia en las imágenes "de juguete".
El artista juega libremente con las manchas de color, los puntos y las líneas, ya que cree que la consonancia cromática de los ritmos expresa el contenido espiritual interior. La composición cromática que se presenta desde el amarillo hasta el rojo, llegando a un tono rojo-anaranjado, representa la máxima luminosidad de la luz solar. Al presentar la composición, el artista impregna al espectador de una energía activa y cálida. A través del juego de colores, el tono naranja triunfante se desvanece en un matiz orgulloso que da un aire de opulencia. Por su colorido, la imagen se asemeja a una folclórica, pero al mismo tiempo es moderna, impregnada de romanticismo.
En el centro de la composición, el artista estableció el ritmo de la disposición de las figuras, prescindiendo de la línea temática. Las imágenes borrosas e indistintas aparecen como una reminiscencia de la vida noble.
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La obra presenta una escena bulliciosa y fragmentada, dominada por figuras femeninas vestidas con ropas que sugieren la moda de mediados del siglo XIX, específicamente los crinolines. El autor ha empleado un estilo marcadamente expresionista, caracterizado por pinceladas gruesas y colores vibrantes, a menudo aplicados sin mezclar directamente sobre el lienzo.
En primer plano, se distinguen varias mujeres, representadas con formas estilizadas y una cierta abstracción. Sus vestidos, en tonos verdes, rojos y blancos, contrastan fuertemente con el fondo. La figura central, vestida de rojo, atrae la atención por su intensidad cromática y posición prominente. Las figuras parecen estar interactuando, aunque sus relaciones específicas no están claramente definidas; se percibe un ambiente social, posiblemente un paseo o una reunión en un jardín.
El espacio arquitectónico que sirve de telón de fondo es igualmente fragmentado y estilizado. Se observa una estructura con columnas y una cúpula, pintada en tonos ocres y azules, que podría representar un pabellón o un invernadero. La vegetación circundante se sugiere mediante manchas de color verde y amarillo, creando una atmósfera densa y casi irreal.
La ausencia de detalles precisos y la distorsión de las formas sugieren que el autor no busca una representación realista de la escena. Más bien, parece interesado en transmitir una impresión subjetiva, un estado emocional o una sensación general de movimiento y vitalidad.
Subyacentemente, la pintura podría interpretarse como una crítica sutil a la sociedad burguesa de la época. La ostentación de los vestidos, el ambiente artificial del jardín y la falta de individualidad en las figuras podrían aludir a la superficialidad y la alienación de esta clase social. Sin embargo, la energía vibrante y el colorido exuberante también sugieren una cierta fascinación por este mundo, creando una ambigüedad que enriquece la interpretación de la obra. La composición general, con sus líneas diagonales y su falta de un punto focal claro, contribuye a generar una sensación de dinamismo e inestabilidad, reflejando quizás las tensiones sociales y culturales del momento.