Floors Vasily Kandinsky (1866-1944)

La pintura presenta una estructura formalmente rígida, dividida en múltiples niveles horizontales que sugieren estantes o plataformas superpuestas. Un eje vertical prominente, delineado con líneas blancas, biseca la composición, acentuando esta división y generando una sensación de simetría forzada. El fondo se despliega en tonos azules oscuros, casi turquesas, creando una atmósfera sombría y misteriosa que contrasta con los elementos pictóricos dispuestos sobre él.
En cada uno de estos niveles, el autor ha colocado figuras geométricas simplificadas, predominantemente en rojo intenso. Estas formas no parecen representar objetos reconocibles de manera directa; más bien, se asemejan a fragmentos de arquitectura, símbolos abstractos o incluso jeroglíficos estilizados. Se observan triángulos, semicírculos, rectángulos y otras formas básicas que interactúan entre sí, creando una especie de lenguaje visual enigmático. La disposición no es aleatoria; hay un orden interno, aunque difícil de descifrar, que sugiere una lógica subyacente.
La paleta cromática limitada – el azul profundo del fondo y el rojo vibrante de las figuras – contribuye a la intensidad emocional de la obra. El contraste entre estos dos colores acentúa la sensación de profundidad y crea un efecto visual impactante. La ausencia casi total de detalles realistas o narrativos invita al espectador a una interpretación subjetiva, a buscar significados ocultos en la disposición de las formas y los colores.
Una posible lectura subyacente podría sugerir una reflexión sobre la estratificación social, el poder institucional o incluso la organización del conocimiento. Los niveles podrían representar jerarquías, mientras que las figuras abstractas simbolizarían individuos o conceptos atrapados dentro de estas estructuras. El eje vertical, a su vez, podría interpretarse como un elemento de control o limitación, una barrera que separa y define los diferentes espacios. También es posible considerar la obra como una exploración de la memoria y el tiempo, donde cada nivel representa una capa del pasado, fragmentada y distorsionada por la perspectiva. La falta de contexto narrativo permite múltiples interpretaciones, convirtiendo la pintura en un campo abierto a la reflexión personal.