Several circles Vasily Kandinsky (1866-1944)
Vasily Kandinsky – Several circles
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Pintor: Vasily Kandinsky
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El cuadro "Varios círculos" fue pintado en 1926. Los materiales utilizados para la obra son el óleo y el lienzo. El lienzo mide 140x140 cm. Actualmente, el cuadro se encuentra en el Museo Guggenheim de Nueva York. Está claro que la obra pertenece al género del abstraccionismo, del que Wassily Kandinsky fue el principal representante. Para el artista, el círculo no es sólo y no tanto una figura geométrica como una especie de guía universal hacia otro mundo. Esta figura cerrada nos conecta con este mundo de un solo vistazo, su forma no tiene principio, como tampoco tiene fin.
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Descripción del cuadro de Vasily Kandinsky "Varios círculos".
El cuadro "Varios círculos" fue pintado en 1926. Los materiales utilizados para la obra son el óleo y el lienzo. El lienzo mide 140x140 cm. Actualmente, el cuadro se encuentra en el Museo Guggenheim de Nueva York.
Está claro que la obra pertenece al género del abstraccionismo, del que Wassily Kandinsky fue el principal representante. Para el artista, el círculo no es sólo y no tanto una figura geométrica como una especie de guía universal hacia otro mundo.
Esta figura cerrada nos conecta con este mundo de un solo vistazo, su forma no tiene principio, como tampoco tiene fin. Así, Kandinsky presenta la combinación de círculos de diferentes tamaños y colores como una combinación de infinitos, algo cósmico y absoluto.
A primera vista, la composición parece un amontonamiento desordenado de figuras, pero cuanto más se examinan los círculos, más claro queda que cada uno de ellos está en su sitio. Espectaculares círculos amarillos y azules brillantes aparecen aquí y allá sobre el fondo oscuro, los negros se superponen a los brillantes, y así capa por capa. Hasta cierto punto, estas figuras se asemejan a planetas y luminarias que se desplazan por el espacio.
Alrededor de una de las figuras se aprecia un resplandor, lo que aumenta el parecido de los círculos con los objetos cósmicos. Los colores vivos, tan queridos por el artista, estimulan la imaginación. A medida que se cruzan, los círculos adquieren nuevos matices y facetas de color, y el ojo se ve atraído por sus caprichosas líneas y superposiciones.
Su amor por el círculo recorre toda la obra de Kandinsky desde los años 20 hasta los 30. El artista vio en el círculo todo lo que quería y buscaba: espacio, tensión, poder. El círculo de sus lienzos ni siquiera es un círculo, sino una entidad dotada de voz y carácter internos. Gracias a Kandinsky, la simple geometría adquiere un alma.
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En esta obra, el autor presenta una composición abstracta dominada por formas circulares de diversos tamaños y tonalidades sobre un fondo oscuro, casi negro. La paleta cromática es rica y variada, incluyendo amarillos, rojos, naranjas, azules, verdes y púrpuras, aplicados con cierta transparencia que permite superposiciones sutiles y la creación de nuevos matices.
La disposición de los círculos no parece seguir un orden lógico o representacional evidente. Algunos están aislados, mientras que otros se agrupan formando concentraciones visuales. Un círculo grande de color púrpura intenso ocupa una posición central, rodeado por un halo más claro que intensifica su presencia y sugiere profundidad.
La ausencia de líneas definidas o figuras reconocibles invita a la contemplación pura de las formas y los colores. La obra no busca imitar la realidad externa sino explorar las posibilidades expresivas del lenguaje visual en sí mismo.
Se percibe una tensión entre el caos aparente de la distribución de los círculos y una cierta armonía subyacente, posiblemente derivada de la repetición de la forma circular y la cuidadosa selección de colores. La oscuridad del fondo podría interpretarse como un espacio infinito o primordial, en contraste con la vitalidad y dinamismo de las formas flotantes.
La obra sugiere una reflexión sobre conceptos abstractos como el movimiento, la energía, la relación entre el interior y el exterior, o incluso la búsqueda de un orden oculto en el universo. La falta de referentes concretos permite múltiples interpretaciones individuales, enfatizando la subjetividad de la experiencia estética. El autor parece interesado en evocar emociones y sensaciones más que en narrar una historia o representar un objeto específico.