Mutual consent Vasily Kandinsky (1866-1944)

La composición se despliega sobre un fondo que oscila entre el verde pálido y el beige, creando una atmósfera diáfana que permite la resonancia de los elementos pictóricos. No se observa una perspectiva tradicional; en cambio, el espacio parece fragmentado y simultáneo, donde planos superpuestos desafían la lógica espacial convencional.
El artista distribuye formas geométricas con aparente aleatoriedad, aunque una inspección más detenida revela un equilibrio dinámico. Predominan los rectángulos y cilindros truncados, a menudo delineados en contornos oscuros que los separan del fondo, pero también se integran círculos concéntricos y líneas curvas que aportan fluidez al conjunto. La paleta cromática es rica y contrastada: el rojo intenso dialoga con azules fríos, el violeta profundo se yuxtapone a verdes suaves, y toques de amarillo añaden puntos focales.
En la parte izquierda, una serie de formas angulares, algunas reminiscentes de edificios o estructuras arquitectónicas estilizadas, parecen extenderse hacia el centro de la composición. Estas figuras están matizadas con tonos verde y rosa, sugiriendo quizás un ambiente urbano o una interpretación abstracta del paisaje. A su derecha, se observa una agrupación más orgánica de círculos y semicírculos, que evocan una sensación de movimiento rotatorio o incluso de energía vital.
La disposición de los elementos no parece obedecer a una narrativa lineal; más bien, sugiere una exploración de la relación entre formas, colores y espacios. Podría interpretarse como una representación de la complejidad del mundo moderno, descompuesto en sus componentes esenciales y reordenado según principios no representacionales. La ausencia de figuras humanas o referencias identificables invita al espectador a proyectar su propia interpretación sobre la obra, convirtiéndola en un espacio de reflexión personal.
La pintura transmite una sensación de armonía tensa; la aparente aleatoriedad se ve contrarrestada por una cuidadosa organización interna que impide el caos total. Se percibe una búsqueda de equilibrio entre la estructura y la libertad expresiva, donde las formas geométricas y los colores vibrantes coexisten en un diálogo constante. La obra, en su conjunto, parece aspirar a capturar no tanto una realidad visible, sino más bien una experiencia sensorial y emocional.