Adélaïde Labille-Guiard – Self-portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carreaux de Rosemond (died 1788) Metropolitan Museum: part 1

Aquí se observa una composición compleja que articula la figura central de una mujer artista con dos jóvenes alumnas. La escena transcurre en un espacio interior, delimitado por una penumbra profunda que acentúa el protagonismo de las figuras iluminadas. La mujer, sentada sobre un sillón ricamente decorado, sostiene un pincel y una paleta, evidenciando su oficio. Su atuendo, con un vestido azul celeste adornado con volantes y una elaborada peluca, refleja la moda de la época, pero también sugiere una posición social acomodada. La mirada dirigida hacia el lienzo sobre el caballete es directa e intensa, transmitiendo determinación y concentración.
A ambos lados de ella se encuentran las dos jóvenes, quienes parecen observar con atención el proceso creativo. Una de ellas, situada a la derecha, inclina ligeramente su cuerpo hacia adelante, como si estuviera interesada en los detalles del trabajo de la artista. La otra joven, a la izquierda, se apoya en el caballete, mostrando una expresión más contemplativa y quizás un poco tímida. Sus ropas, aunque elegantes, son menos ostentosas que las de la mujer principal, lo cual podría indicar una diferencia en estatus social o simplemente su rol subordinado dentro del contexto de la escena.
El caballete, con un busto a medio pintar sobre él, es un elemento clave. No solo sirve como soporte para el trabajo artístico, sino que también introduce una capa adicional de significado: la representación de la escultura, otra forma de arte, sugiere una amplitud de intereses y conocimientos por parte de la artista. La luz tenue que ilumina el busto crea un contraste con la claridad del resto de la composición, atrayendo la atención hacia este objeto inacabado.
La disposición de las figuras y la iluminación cuidadosamente orquestada sugieren una intención didáctica. El autor parece querer mostrar no solo a una artista en su taller, sino también el proceso de enseñanza y aprendizaje dentro de un contexto artístico. La presencia de las alumnas refuerza la idea de la transmisión del conocimiento y la importancia de la formación artística femenina en una época donde estas oportunidades eran limitadas.
Subyace en esta pintura una reivindicación silenciosa de la mujer artista, desafiando las convenciones sociales que relegaban a las mujeres a roles secundarios en el ámbito artístico. La imagen transmite un mensaje de empoderamiento y aspiración, mostrando a una mujer que se afirma como creadora y mentora, rodeada de jóvenes que buscan seguir sus pasos. La atmósfera general es de serenidad y dedicación al arte, invitando a la reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad del siglo XVIII.