lethe Miles Williams Mathis

Aquí se observa una escultura que presenta un rostro humano sumido en el sueño o la inconsciencia. La figura yace sobre una superficie oscura, posiblemente mármol, elevada por un pedestal de madera rojiza. El color predominante es un verde azulado pálido, casi espectral, que envuelve tanto al rostro como a las formas que lo rodean.
El rostro, con los ojos cerrados y la boca ligeramente entreabierta, transmite una sensación de serenidad o quizás de abandono. La piel parece tensa, con líneas finas marcadas, sugiriendo una edad avanzada o un profundo agotamiento. La expresión es ambigua; no se puede determinar si se trata de paz, dolor o simplemente ausencia total de conciencia.
Lo que rodea al rostro son elementos que recuerdan a pétalos o fragmentos de tela, dispuestos de manera orgánica y aparentemente aleatoria. Estos elementos parecen surgir del propio rostro, difuminando los límites entre la carne y el material circundante. La textura es suave y fluida, creando una sensación de movimiento sutil.
El pedestal, con su color contrastante, eleva la figura a un plano simbólico, separándola del suelo y otorgándole una importancia particular. La oscuridad del fondo acentúa aún más este efecto, concentrando la atención en el rostro esculpido.
Subtextualmente, la obra podría aludir a temas como la memoria, el olvido o el paso del tiempo. El color verde azulado evoca melancolía y misterio, mientras que la postura de reposo sugiere una entrega a un estado de limbo, quizás relacionado con la pérdida o la trascendencia. La fusión entre el rostro y los elementos circundantes podría interpretarse como una metáfora de la fragilidad humana y su conexión con el entorno. La ausencia de contexto narrativo específico permite múltiples lecturas, invitando al espectador a proyectar sus propias emociones e interpretaciones sobre la obra. El conjunto sugiere una reflexión profunda sobre la condición humana y los límites de la percepción.