cr RobinWood PoP 38 Wansor Robin Wood

Análisis del retrato
El dibujo presenta un rostro masculino de primer plano, ejecutado con una técnica que sugiere pastel o lápices de colores sobre una base texturizada, posiblemente papel arenoso. La figura domina casi por completo el espacio pictórico, acentuando la intensidad de su expresión.
La mirada es directa y desafiante; los ojos, pequeños pero penetrantes, transmiten una mezcla de furia y desesperación. Los dientes apretados y la boca tensa refuerzan esta sensación de agresividad contenida. Las líneas que delinean el rostro son marcadas y angulosas, especialmente alrededor de la mandíbula y las cejas, lo cual contribuye a un aspecto tosco y perturbador. El cabello es oscuro, revuelto y desordenado, añadiendo una capa de salvajismo al personaje.
El uso del color es limitado; predominan tonos terrosos y apagados, con sutiles pinceladas rosadas en las mejillas y el cuello que sugieren un estado de excitación o tensión física. La ropa, apenas visible, parece ser una camisa a rayas, pero su detalle secundario no distrae la atención del rostro.
Subtextualmente, la obra evoca una profunda angustia psicológica. El personaje parece estar al borde de un colapso emocional, atrapado entre la rabia y el sufrimiento. La crudeza del dibujo y la intensidad de la mirada sugieren una figura marginada o incomprendida, posiblemente víctima de circunstancias adversas. La firma y fecha en la parte inferior (“Wansor” y “1988”) no aportan información contextual directa, pero podrían indicar un intento de documentar un momento específico de vulnerabilidad o desesperación. La composición, centrada exclusivamente en el rostro, enfatiza la interioridad del personaje y su lucha interna. Se percibe una fuerte carga emocional que invita a la reflexión sobre temas como la violencia, la soledad y la fragilidad humana.