Hermitage ~ part 13 – Chardin, Jean-Baptiste-Simeon. Laundress
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 8 Ответы
все хорошо но было бы описание картины!!!
да да я полностью согласна )) почему нет описания картины (((
отлично
но действительно надо добавить описание
да не хватает
Прачка" – одна из первых жанровых картин, написанных Шарденом. Заказчиком ее был Антуан де Ла Рок, владелец журнала "Меркюр де Франс". Одновременно с "Прачкой" Шарден написал для него "Женщину, наливающую воду из бака". Обе картины находятся сейчас в Национальной галерее в Стокгольме. В 1735 году на выставке Королевской академии живописи и ваяния художник представил зрителям эти работы вместе с еще двумя подобными сценами. Зрители были в восторге. Особенно восхищался, конечно же, Ла Рок. Он говорил: "Это настоящие маленькие шедевры, рисующие жизнь простых служанок, занятых повседневной домашней работой". Спустя два года "Прачка" была выставлена вновь, на сей раз в Салоне, и опять заслужила похвалы зрителей и одобрение академиков. А Ла Рок опубликовал в своем журнале статью, обращая внимание читателя на смену направления в творчестве Шардена. "Мсье Шарден, – писал он, – давно зарекомендовал себя живописцем, умеющим мастерски изображать животных – как живых, так и мертвых, – но мы и не предполагали, что его талант может оказаться столь многогранным". Не нравилась картина только лишь поборникам классицизма, которые, опять-таки, находили ее "не вполне, возвышенной".
Картина в этом жанре хотя и первая у Шардена, но замечательная и весьма реалистичная. Мы уже стали забывать, что не так уж и давно стирали именно так. Детских садов не было и дети сидели вот так рядом с мамой и занимались тем, что было под рукой. Спасибо "умнику" за информацию о художнике и картине.
мне очень понравилось
Очень мне понравилась
No se puede comentar Por qué?
A sus pies, un niño pequeño, vestido con ropas desgastadas pero limpias, observa fascinado una burbuja que flota en el aire, creada presumiblemente por su aliento. Su gesto de asombro contrasta con la seriedad de la mujer, sugiriendo una inocencia infantil ajena a las preocupaciones del mundo adulto. Un gato doméstico se encuentra enrollado cerca del niño, añadiendo un toque de calidez y familiaridad a la escena.
La luz juega un papel crucial en esta pintura. La ventana, ubicada estratégicamente, proyecta haces de luz que iluminan selectivamente a los personajes y objetos, creando una atmósfera íntima y realista. Las zonas oscurecidas contribuyen a acentuar el dramatismo y a dirigir la mirada del espectador hacia los puntos focales.
Más allá de la representación literal de un oficio cotidiano, esta pintura parece explorar temas más profundos relacionados con la vida cotidiana, el trabajo manual y la infancia. La mujer representa la laboriosidad y la perseverancia, mientras que el niño simboliza la esperanza y la capacidad de encontrar alegría en las cosas simples. El contraste entre ambos personajes sugiere una reflexión sobre el paso del tiempo y la transición de la inocencia a la responsabilidad.
La disposición de los elementos –el tinajo, la mujer, el niño, el gato– genera una sensación de equilibrio y armonía, a pesar de la aparente austeridad del entorno. La atención al detalle en la representación de las texturas (la madera del tinajo, la tela de la ropa, el pelaje del gato) contribuye a crear una experiencia visual rica y evocadora. En definitiva, se trata de una obra que celebra la dignidad del trabajo ordinario y la belleza encontrada en los momentos más sencillos de la vida.