Rainy day, Madison square, New York Paul Cornoyer (1864-1923)

Aquí se observa una escena urbana, presumiblemente en un espacio público delimitado por imponentes construcciones. La atmósfera es densa y melancólica, dominada por la lluvia que ha inundado el suelo, reflejando las luces difusas del entorno. El espectador percibe una plaza o parque, con árboles desnudos que se alzan como esqueletos contra un cielo opaco y amenazante.
La paleta de colores es restringida, centrada en tonos terrosos: ocres, marrones, grises y toques rojizos que sugieren la humedad y el frío. La pincelada es suelta e impresionista, difuminando los contornos y creando una sensación de movimiento constante, como si la lluvia misma estuviera borrando los detalles.
En primer plano, figuras humanas se apresuran bajo paraguas o buscan refugio, sus rostros apenas visibles en la penumbra. Se intuyen carruajes tirados por caballos a lo lejos, añadiendo un elemento nostálgico y evocador de una época pasada. La arquitectura que rodea el espacio es monumental, con edificios altos y elaborados que se pierden entre la niebla y la lluvia.
Más allá de la representación literal del paisaje urbano, la obra transmite una profunda sensación de soledad y desolación. El diluvio no solo empapa las calles sino que también parece lavar los ánimos, sumiendo a los personajes en un estado de introspección o resignación. La ausencia de color vibrante acentúa esta atmósfera sombría, mientras que la repetición de líneas verticales (los edificios y los árboles) refuerza la impresión de opresión y confinamiento.
El autor parece interesado no tanto en documentar el lugar específico sino en capturar una emoción: la melancolía inherente a la vida urbana, la fragilidad humana frente a las fuerzas naturales, y la fugacidad del tiempo. La imagen invita a la reflexión sobre la condición humana y la búsqueda de refugio, tanto físico como emocional, en un mundo a menudo hostil e impersonal.