#23274 Jusepe de Ribera (1591-1652)

En esta composición pictórica, se observa una escena de marcada intensidad emocional centrada en la crucifixión. La figura central, suspendida sobre el madero, presenta un cuerpo musculoso y expuesto a la mirada del espectador. Su rostro, aunque sereno, denota agotamiento y sufrimiento contenido. El autor ha empleado una iluminación dramática que resalta la anatomía del personaje crucificado, acentuando su vulnerabilidad física.
A los pies de la cruz, se agrupan tres figuras femeninas, cada una sumida en un dolor particular. La mujer a la izquierda, cubierta con un velo, parece contemplar la escena con una mezcla de horror y resignación. A su lado, otra figura, vestida con ropajes carmesí, inclina el rostro como para ocultar las lágrimas o un gemido silencioso. La tercera mujer, en primer plano, levanta sus manos hacia el cielo en un gesto de súplica o desesperación. Su atuendo, con predominio de tonos ocres y dorados, contrasta con la paleta más oscura del resto de la composición.
El fondo se sume en una oscuridad profunda, casi absoluta, que intensifica la sensación de aislamiento y tragedia. Un pequeño cráneo, situado a los pies de la cruz, introduce un elemento simbólico de mortalidad y sacrificio. La inscripción latina, visible sobre el crucifijo, refuerza la naturaleza religiosa del evento representado.
La composición se caracteriza por una marcada verticalidad, enfatizada por la estructura de la cruz y las figuras que convergen hacia ella. El uso del claroscuro es fundamental para crear un ambiente de tensión emocional y espiritual. La disposición de los personajes sugiere una narrativa de pérdida, dolor y fe inquebrantable ante el sufrimiento. Se percibe una intención de conmover al espectador, invitándolo a la reflexión sobre temas universales como la muerte, la redención y la compasión.