Seated Riffian (Le Rifain assis), 1912 eller 1913 Henri Matisse (1869-1954)

Aquí se presenta una composición que centra su atención en la figura de un hombre sentado, representado con una paleta cromática deliberadamente inusual y expresiva. El individuo, vestido con ropas tradicionales que sugieren una procedencia exótica – posiblemente del norte de África, por el turbante y el corte de la túnica –, ocupa el plano central de la escena. Su rostro exhibe un tono verdoso, una elección estilística que despersonaliza parcialmente al retratado, alejándolo de una representación realista para acercarlo a una expresión simbólica o emocional.
La figura se encuentra asentada sobre un taburete o silla de aspecto sencillo, cuyo color ocres contrasta con el vibrante fondo. Sus manos están cruzadas sobre su regazo, adoptando una postura que puede interpretarse como formal y contenida, aunque también sugiere cierta resignación o introspección. Los pies, cubiertos por unos zapatos de tonalidad amarillenta, se ven ligeramente desproporcionados en relación con el resto del cuerpo, acentuando la artificialidad de la representación.
El fondo es un mosaico de planos coloreados – azules, amarillos, verdes y rojos –, que no buscan imitar una realidad espacial concreta sino más bien crear una atmósfera envolvente y expresiva. La ausencia de perspectiva tradicional y la simplificación de las formas contribuyen a una sensación de bidimensionalidad, propia del lenguaje artístico de la época. La disposición de los colores, con sus contrastes abruptos, genera una tensión visual que enfatiza la figura central.
Más allá de la mera representación de un hombre, esta pintura parece explorar temas relacionados con la alteridad y el exotismo. La elección de un personaje de origen aparentemente diferente a la cultura del artista invita a reflexionar sobre las percepciones culturales y los estereotipos asociados a lo otro. El tono verdoso del rostro podría interpretarse como una forma de distanciamiento, una manera de desmitificar o cuestionar la idealización romántica de culturas lejanas. La formalidad de la pose y la sobriedad de la composición sugieren una reflexión sobre el poder, la identidad y la representación cultural. La obra, en su conjunto, se presenta como un estudio sobre la figura humana dentro de un contexto simbólico y estilístico muy marcado.