Bartholomeus van der Helst (1613-1670) – Nude Lifting a Curtain Part 4 Louvre

Aquí se observa una figura femenina desnuda, representada con un realismo que enfatiza la volumetría y la textura de su piel. La iluminación, proveniente de un punto no visible a la izquierda, modela el cuerpo, resaltando sus curvas y creando contrastes entre luces y sombras que acentúan su sensualidad. El rostro, ligeramente inclinado, denota una expresión ambivalente: hay una mezcla de timidez o modestia con una cierta invitación en la mirada.
La mujer sostiene un paño translúcido con una mano, mientras que con la otra se aparta lo que parece ser una cortina verde esmeralda, cuyo tejido pesado y brillante contrasta con la delicadeza del lienzo. Esta acción de levantar el velo sugiere una revelación, una presentación a la mirada del espectador. La cortina, además, funciona como un marco dentro del marco, intensificando la sensación de estar ante una escena íntima, casi robada.
El color verde dominante en el fondo contribuye a crear una atmósfera de misterio y opulencia. El uso de rojos –en los adornos que lleva la mujer y en un detalle de la cortina– introduce un elemento de pasión o vitalidad que equilibra la frialdad del verde. La composición es vertical, lo que acentúa la figura femenina y su presencia imponente.
Más allá de la representación física, se intuyen subtextos relacionados con la vanitas y el paso del tiempo. La desnudez, aunque idealizada, también puede interpretarse como una referencia a la fragilidad humana y la inevitabilidad de la decadencia. El gesto de levantar la cortina podría simbolizar la transitoriedad de la belleza o la ilusión de lo efímero. La imagen invita a reflexionar sobre la relación entre el cuerpo, la apariencia y la verdad subyacente, dejando al espectador con una sensación de ambigüedad e intriga.