Correggio – Allegory of Virtue Part 4 Louvre

Aquí se observa una composición vertical de marcado carácter alegórico y religioso. La escena se desarrolla en un espacio que combina elementos arquitectónicos con un paisaje agreste a lo lejos, sugiriendo una transición entre el mundo terrenal y uno superior.
En la parte superior, un grupo de querubines flota sobre nubes doradas, interactuando con una figura femenina central. Estos ángeles parecen ofrecer o entregar objetos, posiblemente símbolos de virtud o gracia divina. La luz que emana del cielo ilumina sus figuras, acentuando su carácter celestial y reforzando la idea de una intervención divina en los acontecimientos que se representan abajo.
La figura femenina, ubicada en el centro de la composición, es representada con una expresión serena y un porte majestuoso. Viste una túnica azul adornada con detalles dorados, lo cual sugiere nobleza o divinidad. A su alrededor, diversos personajes infantiles, también con rasgos angelicales, se agrupan, algunos sosteniendo objetos como una vara, una copa y un escudo. La presencia de estos niños podría simbolizar la inocencia, la pureza y la promesa del futuro.
A la izquierda de la figura central, una mujer vestida de blanco sostiene un león, que representa valentía o fortaleza. Esta imagen contrasta con la atmósfera etérea de los querubines, introduciendo un elemento más terrenal y heroico en la composición. La interacción entre estos personajes sugiere una relación de guía o protección, donde la figura femenina central encarna la virtud que inspira a otros a actuar con coraje.
El paisaje al fondo, aunque difuminado, proporciona un contexto amplio para la escena. Las montañas y los campos verdes sugieren un mundo ordenado y armonioso, posiblemente el resultado de la influencia de la virtud representada en la figura femenina central.
En términos de subtextos, la obra parece explorar temas como la divinidad, la virtud, la inocencia y la protección. La combinación de elementos celestiales y terrenales sugiere una conexión entre lo divino y lo humano, donde la virtud actúa como un puente que permite el acceso a la gracia divina. El uso de figuras alegóricas y símbolos tradicionales refuerza la idea de que esta es una representación no literal, sino conceptual, de valores morales y espirituales. La composición vertical enfatiza la jerarquía y la aspiración hacia lo superior, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia relación con estos ideales.