Ingres, Jean Auguste Dominique – Carton:Saint Raphael, Archangel, 1842. Drawing for a stained glass window, 210 x 92 cm Part 4 Louvre

Aquí se observa un dibujo destinado a una vidriera, de formato vertical y dimensiones considerables. La composición central está dominada por la figura de un ángel, representado en una pose que sugiere tanto reverencia como entrega. El personaje se alza sobre sus pies descalzos, con el peso distribuido entre ambas piernas, lo cual le confiere una sensación de estabilidad y firmeza. Sus brazos están alzados hacia arriba, las manos ligeramente abiertas, como en un gesto de súplica o bendición.
La figura está vestida con una túnica blanca que se pliega sobre sí misma, creando volúmenes sutiles y jugando con la luz para acentuar su plasticidad. Se aprecian detalles minuciosos en el tratamiento del tejido, evidenciando un dominio técnico considerable por parte del autor. Las alas, extensas y delicadas, irradian desde sus hombros, contribuyendo a la sensación de elevación espiritual que emana la figura.
El ángel se inscribe dentro de una estructura arquitectónica rectangular, delimitada por un arco decorado con motivos florales y geométricos en tonos cálidos: ocres, dorados y rojos. Este marco no solo define el espacio del dibujo, sino que también refuerza su carácter ceremonial y religioso. La paleta cromática es deliberadamente restringida; predomina el azul intenso del fondo, contrastando con la blancura de la túnica y los detalles dorados del arco.
En la parte inferior del dibujo, se encuentra una inscripción en latín, identificando a la figura representada como San Rafael Arcángel. Esta información contextualiza la obra dentro de un programa iconográfico específico.
Más allá de la representación literal de San Rafael, el dibujo parece sugerir una reflexión sobre la fe, la devoción y la trascendencia. La pose del ángel, su mirada dirigida hacia arriba, invitan a la contemplación y a la búsqueda de lo divino. El uso de la luz y las sombras contribuye a crear una atmósfera de misterio y solemnidad. Se intuye un deseo de evocar la belleza idealizada propia del arte religioso, buscando transmitir una sensación de paz y serenidad al espectador. La simplicidad formal y la claridad compositiva sugieren una intención didáctica, acorde con el propósito original de la vidriera: instruir a través de imágenes.