William Sidney Mount (1807-1868) – Cider Making (1840-41 The Metropolitan Museum of Art) part 2 American painters

Aquí se observa una escena rural centrada en la elaboración de sidra. El autor ha dispuesto un grupo de figuras humanas y animales alrededor de una prensa rudimentaria, construida bajo un techo de paja que domina el paisaje. La composición se articula en torno a esta estructura central, desde donde irradian las actividades relacionadas con la producción del zumo de manzana.
En primer plano, tres personajes descansan sobre barriles marcados con números. Una mujer, envuelta en una capa roja vibrante, parece estar desgranando manzanas o frutos similares. A su lado, un hombre con sombrero observa atentamente el contenido de un recipiente pequeño, posiblemente la sidra recién exprimida. Un niño, sentado a sus pies, comparte la atención con un perro que se encuentra cerca. La disposición de estos personajes sugiere una pausa en el trabajo, un momento de tranquilidad y camaradería.
El resto del grupo participa activamente en el proceso. Se distinguen hombres operando la prensa, transportando barriles y supervisando las tareas. Un caballo blanco, atado a un carro lleno de manzanas, proporciona fuerza para el transporte de la materia prima. La luz ilumina con claridad los rostros y las ropas de los trabajadores, resaltando sus expresiones concentradas y su laboriosa dedicación.
El fondo se abre hacia una vista panorámica de colinas verdes bajo un cielo azul salpicado de nubes. Esta perspectiva lejana acentúa la sensación de amplitud y la conexión con la naturaleza que impregna la escena. La presencia de edificios en la distancia sugiere una comunidad rural próspera y autosuficiente.
La pintura transmite una atmósfera de sencillez, trabajo duro y vida comunitaria. Más allá de la representación literal del proceso de elaboración de sidra, se intuye un comentario sobre los valores de la clase trabajadora rural, su conexión con la tierra y sus tradiciones. La meticulosa atención al detalle en la descripción de las herramientas, la ropa y el entorno sugiere una intención de documentar y celebrar la vida cotidiana de esta comunidad. El uso del color es notable; los tonos terrosos dominan la paleta, pero se ven realzados por el rojo intenso de la capa y el blanco brillante del caballo, creando un contraste visual que atrae la atención hacia puntos clave de la composición. Se percibe una cierta nostalgia en la representación, como si el artista estuviera capturando un momento fugaz de una forma de vida que está a punto de desaparecer.