img171 Paul Gauguin (1848-1903)
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Pintor: Paul Gauguin
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"La visión después del sermón" es la primera obra del artista sobre el tema de la fe. Gauguin lo pintó bajo la gran impresión de la religiosidad de las mujeres bretonas que vemos en el lienzo. El cuadro llama la atención por su composición. Parece que está dividido en diagonal por un tronco de árbol. Este recurso simbólico, tomado de la tradición japonesa, tiene por objeto diferenciar la parte inferior, en la que vemos a las mujeres rezando y al predicador, y la parte superior, en la que se desarrolla la acción: la historia de la lucha de Jacob con el ángel.
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Descripción del cuadro de Paul Gauguin "La visión después del sermón"
"La visión después del sermón" es la primera obra del artista sobre el tema de la fe. Gauguin lo pintó bajo la gran impresión de la religiosidad de las mujeres bretonas que vemos en el lienzo.
El cuadro llama la atención por su composición. Parece que está dividido en diagonal por un tronco de árbol. Este recurso simbólico, tomado de la tradición japonesa, tiene por objeto diferenciar la parte inferior, en la que vemos a las mujeres rezando y al predicador, y la parte superior, en la que se desarrolla la acción: la historia de la lucha de Jacob con el ángel. De este modo, el autor quiere subrayar el contraste entre el mundo real y el mundo espiritual.
Para Jacob, el héroe del Génesis, Dios viene en forma de ángel. El hombre lucha con él para obtener la bendición y el perdón de sus pecados. Algunas fuentes sostienen que, en sentido figurado, Jacob no estaba luchando con Dios, sino con su miedo y desconfianza.
A pesar de que las figuras femeninas con trajes nacionales están representadas en primer plano y ocupan la mayor parte del cuadro, la atención se centra en el motivo bíblico. Este efecto se consigue mediante un contraste deliberado en el uso del color, la dinámica y el ritmo. La parte inferior es estática y se ejecuta con combinaciones de colores estrictas y repetitivas. La superior es enérgica, brillante y metafórica.
En la esquina superior izquierda del cuadro se ve una vaca. Tradicionalmente, los pueblos antiguos sacrificaban al animal, por lo que este elemento duplica el significado de una parábola bíblica y simboliza la redención y la humildad, el deseo apasionado de ser perdonado.
Si se observan detenidamente los rostros de las personas representadas, se notará que el predicador se parece al propio Gauguin y la mujer, pintada de perfil, se parece a la musa del artista, Madeleine Bernard.
La obra se encuentra actualmente en la National Gallery of Scotland de Edimburgo como una de las obras sintéticas más reconocidas del maestro.
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La obra presenta una escena de fuerte carga emocional y simbólica, dominada por un intenso color rojo que actúa como telón de fondo y elemento unificador. En primer plano, se observa un grupo de figuras vestidas con ropas oscuras y cubiertas por capuchas blancas, sugiriendo un ambiente religioso o funerario. Sus rostros, aunque no detallados, transmiten una sensación de recogimiento y dolor. Una mujer, destacada por su posición central y el contraste de su piel clara, parece ser el foco principal de la escena; su mirada está dirigida hacia arriba, en actitud de súplica o contemplación.
A su derecha, se distinguen tres figuras blancas, con formas estilizadas que recuerdan a animales – posiblemente cabras o corderos – sentadas sobre un banco rústico. La presencia de estos animales introduce una dimensión pastoral y sacrificial en la composición.
En el extremo superior derecho, una figura alada, presumiblemente un ángel, se encuentra representada con una expresión melancólica y serena. Su ubicación elevada sugiere una conexión entre lo terrenal y lo divino. El árbol que se extiende sobre las figuras crea una sensación de protección o refugio, pero también puede interpretarse como un símbolo de la vida y la muerte.
La pincelada es expresiva y deliberadamente tosca, enfatizando la intensidad emocional de la escena en lugar del realismo detallado. La paleta de colores, aunque limitada, se utiliza con gran efectividad para crear contraste y resaltar los elementos clave de la composición.
Subtextos potenciales: La pintura podría aludir a un momento de duelo o pérdida, posiblemente relacionado con la muerte de un ser querido o una tragedia comunitaria. La presencia del ángel sugiere una esperanza de consuelo o redención espiritual. Los animales blancos podrían simbolizar inocencia, sacrificio o expiación. El color rojo dominante evoca pasión, dolor y sufrimiento, pero también puede interpretarse como un símbolo de vida y renovación. En general, la obra transmite una atmósfera de profunda introspección y reflexión sobre temas universales como la muerte, el dolor y la fe. La composición sugiere una tensión entre lo terrenal y lo espiritual, invitando al espectador a contemplar la fragilidad de la existencia humana y la búsqueda de significado en medio del sufrimiento.