15314 Paul Gauguin (1848-1903)
Paul Gauguin – 15314
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 591×775 px (0,1 Mb)
Pintor: Paul Gauguin
Gauguin pintó este cuadro durante su estancia en la isla de Tahití. Al fondo se ven dos cabañas ordinarias situadas en un asentamiento de isleños. En primer plano aparece una mujer joven, una tahitiana, sosteniendo una fruta. Esta fruta es un mango que se distingue por su color verde limón. Muchos críticos señalan que la propia fruta se asemeja a una vasija, y algunos investigadores del artista están seguros de que se trata de una verdadera vasija de agua tallada en la calabaza.
Descripción del cuadro de Paul Gauguin "Mujer con un feto (1893)".
Gauguin pintó este cuadro durante su estancia en la isla de Tahití. Al fondo se ven dos cabañas ordinarias situadas en un asentamiento de isleños. En primer plano aparece una mujer joven, una tahitiana, sosteniendo una fruta. Esta fruta es un mango que se distingue por su color verde limón. Muchos críticos señalan que la propia fruta se asemeja a una vasija, y algunos investigadores del artista están seguros de que se trata de una verdadera vasija de agua tallada en la calabaza. Así, la mujer puede ir a buscar agua, sujetando la vasija por la cuerda encima de la fruta.
Según cierta versión, la heroína del cuadro es una joven tahitiana, Tehura, que fue esposa de Gauguin, pero nunca se casaron. Su rostro tiene rasgos expresivos y su mirada es seria y concentrada. Tiene la piel oscura, pintada en dorado y marrón, que destaca sobre el fondo general del cuadro. Su silueta se describe con una línea clara que la hace parecer tridimensional y expresiva. El paisaje detrás de ella parece bastante plano y generalizado.
El artista no ha representado los rayos del sol ni el movimiento del aire. Por el contrario, todo el cuadro está saturado de calor tropical, que llena las cabañas, la hierba y los árboles, así como persiste en la piel de la isleña vestida con una falda de color rojo intenso. El estampado de su ropa se funde con el de las hojas de los árboles. Esto le confiere una especie de misterio que la convierte en parte integrante de la naturaleza que la rodea. Es muy poético, lleno de colores vivos y motivos exóticos. Se puede sentir la fuerte conexión entre los seres humanos y la naturaleza, aparentemente eterna e inquebrantable. Se rumorea que la mujer estaba embarazada de Gauguin, lo que se sugiere por el feto que sostiene en sus manos.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).



















No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el autor presenta una figura femenina central que ocupa gran parte del espacio pictórico. La mujer, con piel morena y cabello oscuro recogido, sostiene un fruto grande y verdoso en sus manos; su mirada se dirige directamente al espectador, estableciendo un contacto visual directo e intenso. Viste únicamente un paño rojo decorado con motivos florales blancos que cubre parcialmente su cuerpo. Un adorno floral blanco se encuentra detrás de su oreja derecha.
El fondo revela una escena tropical: una construcción roja sencilla y otras figuras femeninas en segundo plano, aparentemente absortas en sus propias actividades. La vegetación exuberante, representada con pinceladas audaces y colores vibrantes –destacan los tonos rojos, verdes y morados– sugiere un entorno paradisíaco. El tratamiento de la luz es uniforme, sin sombras marcadas, lo que contribuye a una atmósfera plana y estilizada.
La composición se caracteriza por la simplificación de las formas y el uso de contornos definidos, alejándose del realismo académico en favor de una expresión más sintética y decorativa. La paleta cromática intensa y no naturalista sugiere un interés en transmitir emociones o ideas más que en reproducir fielmente la realidad visual.
Subtextos potenciales:
La representación de la figura femenina desnuda, aunque no explícitamente sexualizada, podría interpretarse como una idealización del cuerpo femenino exótico y primitivo. La actitud serena y contemplativa de la mujer central contrasta con las figuras secundarias, sugiriendo una conexión especial con la naturaleza o un estado de gracia interior. El fruto que sostiene puede simbolizar fertilidad, abundancia o incluso el conocimiento.
La escena en su conjunto evoca una visión utópica de la vida tropical, posiblemente teñida de nostalgia o deseo por escapar de las convenciones sociales y culturales del mundo occidental. La simplificación formal y la paleta cromática expresiva sugieren un enfoque más subjetivo e interpretativo que descriptivo de la realidad. El autor parece interesado en explorar temas relacionados con la identidad cultural, el erotismo y la relación entre el ser humano y la naturaleza.