img177 Paul Gauguin (1848-1903)

Aquí se presenta una composición de naturaleza muerta que centra su atención en un corte de carne sustancioso. El artista la ha dispuesto sobre un plato circular de tonalidades azuladas, cuyo borde se percibe ligeramente elevado. A su alrededor, unos bulbos de ajo, dispuestos de manera informal, añaden una nota de rusticidad y cotidianidad a la escena. A la derecha del corte, un vaso con líquido oscuro –posiblemente vino– completa el conjunto.
El fondo, deliberadamente difuso, se construye sobre una paleta ocres y amarillentos que sugieren una luz cálida e intensa. Se intuyen elementos arquitectónicos verticales, posiblemente cortinas o paneles decorativos, adornados con un patrón repetitivo de líneas verticales. Estos elementos enmarcan la escena sin ofrecer detalles precisos, contribuyendo a una sensación de intimidad y aislamiento.
La pincelada es deliberadamente tosca y expresiva, evitando la precisión mimética en favor de una representación más subjetiva y emocional. Los colores son intensos y contrastantes: el rojo profundo del corte de carne se enfrenta al azul frío del plato y al ocre cálido del fondo. Esta yuxtaposición cromática genera una tensión visual que atrae la atención del espectador hacia los elementos principales.
Más allá de la mera representación de objetos, la obra parece explorar temas relacionados con la abundancia, el sustento y la sensualidad. La carne, como símbolo primordial de alimento y vitalidad, se presenta de manera casi monumental, invitando a una reflexión sobre la relación entre el hombre y su entorno, así como sobre los placeres básicos de la existencia. La simplicidad del conjunto, junto con la atmósfera contenida, sugiere una contemplación pausada y silenciosa sobre lo esencial. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de introspección y universalidad. Se puede interpretar también como una evocación de la vida rural y los placeres sencillos de la mesa.