Les Alyscamps, Arles, 1888, 91x72 cm, Musee dOrasy, Paul Gauguin (1848-1903)

Análisis de la pintura
En esta obra, el autor presenta una vista de un cementerio antiguo, posiblemente romano, con estructuras sepulcrales que se elevan en el fondo. La composición está dominada por dos elementos principales: a la izquierda, un canal de agua serpenteante que guía la mirada hacia las ruinas; y a la derecha, un muro o barrera de color naranja intenso flanqueado por árboles oscuros y densos.
Las figuras humanas, tres mujeres vestidas de negro, se sitúan en el camino que atraviesa el cementerio, caminando en dirección al espectador. Su presencia introduce una nota de melancolía y reflexión sobre la mortalidad. La pincelada es visible y expresiva, con toques gruesos y empastados que sugieren movimiento y vibración lumínica.
El uso del color es particularmente significativo. El naranja ardiente del muro contrasta fuertemente con los tonos más fríos de las ruinas y el canal de agua, creando una tensión visual que acentúa la atmósfera sombría y evocadora de la escena. Los verdes oscuros y terrosos del paisaje contribuyen a esta sensación de recogimiento y soledad.
La perspectiva es poco convencional; no se busca una representación realista del espacio, sino más bien una interpretación emocional del lugar. La barrera naranja parece comprimir el campo visual, intensificando la sensación de claustrofobia y aislamiento.
Subyacentemente, la pintura explora temas como la muerte, la memoria y la fugacidad de la vida. Las ruinas antiguas sugieren el paso del tiempo y la inevitabilidad del olvido, mientras que las figuras humanas simbolizan la fragilidad de la existencia. La luz tenue y los colores sombríos refuerzan esta atmósfera de tristeza y contemplación. El canal de agua podría interpretarse como un símbolo del flujo del tiempo o del viaje hacia la otra vida.